¿Es cierto que algunos compositores del siglo XX fueron demasiado lejos e hicieron que la atonalidad sonara realmente mal?

Answer 1

Es una pregunta interesante. Hay ejemplos de críticos populares para apoyar la noción. Por supuesto, nadie deja un concierto de Boulez tarareando las canciones, pero creo que todos los grandes compositores se esfuerzan por escribir música que diga algo nuevo al público. Así que experimentarán con nuevas formas de expandir el vocabulario de la música y usarlo de formas novedosas. No siempre te complacerá, pero abrirá tu conciencia a una nueva experiencia y con el tiempo, aprenderás a apreciarla y tal vez incluso a disfrutarla.

Por ejemplo, permítanme señalarles que se consideraba que Beethoven se había vuelto loco cuando escribió sus últimos trabajos. La fuga del Opus 106, la sonata para piano Hammerklavier, tenía la intención de ser algo que mantendría a los pianistas ocupados durante los próximos 50 años. Sin embargo, superó su marca; Todavía lo estamos masticando 200 años después. Pero aunque todavía suena audaz, fresco y complejo, ya no lo escuchamos como cacofónico, como lo hicieron los oyentes contemporáneos.

Y, de hecho, ahora, las obras modernistas del siglo XX, como el Pierrot Lunaire de Schoenberg, suenan picantes, atmosféricas y evocadoras. Este es el resultado de las técnicas aprendidas de su experimentación que se abren paso lentamente en la música que se escucha en todos los medios de todo el mundo. Todavía suena como nada más, pero ahora, podemos apreciar la habilidad, el oficio, la expresividad y el mensaje, a través del torbellino de notas y texturas que alienaron al público fin de siecle.

La música clásica más reciente ha tendido a ser de naturaleza más melódica, en un intento de recrear el atractivo principal que tenían los viejos maestros. Pero está claro que ellos también tienen conciencia de las escuelas modernas y posmodernas y usan sonidos de los que fueron pioneros. Es un hecho inevitable de nuestra era interconectada.

¡Gracias por la oportunidad de divagar sobre mi tema favorito!

Answer 2

No puedo agregar mucho a lo que Jeffrey Jones ya escribió, excepto para decir que la mayoría de los compositores no escriben intencionalmente música que creen que es mala. La música es una expresión del alma, la mente, el ser emocional o lo que tienes. Supongo que si uno realmente se considerara malo de alguna manera, podría tratar de expresar esto en forma de arte. Pero en su mayor parte, los compositores no intentaron sonar mal.

Como Jeffrey mencionó, “todos los grandes compositores se esfuerzan por escribir música que diga algo nuevo a la audiencia”. Ese “algo nuevo” es la clave. Muchos de los últimos compositores románticos habían estado empujando los límites de lo que la música podía hacer, y los esfuerzos de los compositores atonales estaban extendiendo en muchos aspectos esos esfuerzos. Querían ver qué podían hacer. Como la atonalidad era una desviación radical de los métodos tradicionales de composición, a muchos oyentes les tomó un tiempo acostumbrarse a ella. Sin embargo, una vez que superas ese obstáculo, algo de música atonal suena bastante hermosa. Y un ejemplo de esto son las primeras cuatro notas del Concierto para violín de Berg, que usa cuatro notas de un coral de Bach, y sin embargo nadie acusaría a Bach de escribir en un estilo de doce tonos.

La música atonal puede sonar “mala” para una persona que solo está familiarizada con melodías y armonías más basadas en el tono. Esto es una cuestión de habituación. Algunos experimentos con jóvenes estudiantes han encontrado que cuando los niños están expuestos a la música de doce tonos, la disfrutan tanto como la música tonal tradicional, porque no tienen las mismas expectativas de cómo suena la música. No les suena nada mal.

El tiempo dirá cuán “tradicionales” se vuelven estas formas de música relativamente nuevas. La gente ha estado escuchando y disfrutando la música de la Segunda Escuela vienesa durante un siglo, y tiene un lugar firme en el repertorio de muchos músicos. Aún no se sabe si las formas más extremas, como el serialismo, disfrutarán de la misma popularidad. Pero ya sea que estos estilos de composición más difíciles se vuelvan tan populares como Beethoven o Rachmaninoff, estas nuevas técnicas han agregado algunos conceptos valiosos a la caja de herramientas del compositor.