Italia: ¿Por qué tantos asentamientos italianos, incluso en pequeños pueblos, tienen tanta historia y arquitectura?

Principalmente gira en torno a dos factores:

Fragmentación política extrema.
Italia se ha dividido en numerosas entidades políticas a lo largo de la edad media, hasta la segunda mitad del siglo XIX. En cualquier momento había al menos diez estados diferentes, y dentro de estos estados muchas jurisdicciones concurrentes, autonomías locales, centros de poder, cada uno con una identidad específica para definir y proteger.
Las rivalidades entre las ciudades a pocas millas de distancia se convirtieron en guerras reales, y cada ciudad tenía su pequeño monumento civil vanidoso, ya sean ricos palacios populares o castillos de nobles o, en su mayor parte, iglesias.

El segundo factor es el poder de la iglesia católica: siempre fue tan intenso e incrustado en el territorio, que todas y cada una de las autoridades civiles locales tuvieron que competir con los representantes locales de la iglesia para compartir el poder.
La gran cantidad de iglesias católicas es el resultado de esta carrera constante por el poder entre la iglesia y las autoridades seculares.

Puede agregar que como no había un gobierno central allí, los pequeños castillos locales tenían una función militar, y no había razón para desmantelarlos.
Cuando finalmente Italia se reunió, la cultura ya había desarrollado algunos conceptos sobre la conservación de los monumentos históricos, por lo que no fueron derribados, al igual que muchos edificios de poder locales en Francia, debido al hecho de que el poder central quería destruir los símbolos de los locales. autonomía en los años 400 y 500

Básicamente, la península itálica ha estado densamente poblada durante al menos 3000 años y para la mayoría de ellos, los poderes políticos, militares o económicos se han asentado allí o lo han intentado. De los etruscos a Roma (por supuesto), y cuando decayeron los poderes exteriores, los ostrogodos, lombardos, los francos con Carlomagno, los austriacos de los primeros años de la era moderna, luego los españoles, franceses y austriacos hasta el siglo XIX hasta el italiano. unificación.

Pero durante todos esos siglos, los italianos estaban a favor o en contra de los invasores, forzando rivalidades internas como el papado y Milán o Venecia y Florencia o Sicilia y el resto de Italia.

Ese patrimonio floreciente proviene de la era antigua con Roma y su dominio soberbio en muchas artes, hasta el Papado va a promover monumentos duraderos, a una burguesía próspera y en ascenso a finales de la Edad Media que estaba ansiosa por alcanzar la reputación. Todos esos simplemente impulsaron a los artistas locales con suficiente dinero para permitirles explotar sus habilidades al máximo, y afortunadamente la mayor parte sobrevivió hasta nuestra fecha.

Creo que la estética y el humanismo renacentista desempeñaron un papel importante en Italia y estos temas son fundamentales para comprender la perspectiva italiana sobre lo que es arte o ciudad (o cuando el arte es ciudad)

Entre el siglo IX y el siglo XV se formaron ciudades-estado italianas.
que tienen tantos rasgos culturales diferentes

En la Edad Media, la ciudad estaba realmente congestionada y, de alguna manera, también era muy desagradable y vivible

En oposición a esta idea en el Renacimiento, existía el concepto de crear la ciudad Ideal (los seres humanos deberían vivir en la ciudad y, por lo tanto, la ciudad debería desarrollarse para incluir a la humanidad) Y esto puede estar presente también en algunas obras de arte:


o en realidad:


Pero también en teoría.

Sforzinda es cuando las imágenes superan todo lo que puedes ver en realidad

Sforzinda es una ciudad ideal visionaria que lleva el nombre de Francesco Sforza, entonces duque de Milán. Fue diseñado por el arquitecto renacentista Antonio di Pietro Averlino (c. 1400 – c. 1469), también conocido como “Averulino” o Filarete. Aunque Sforzinda nunca se construyó, ciertos aspectos de su diseño se describen con considerable detalle. El diseño básico de la ciudad es una estrella de ocho puntos, creada al superponer dos cuadrados para que todas las esquinas sean equidistantes. Esta forma se inscribe dentro de un foso circular perfecto. Esta forma es iconográfica y probablemente se relaciona con el interés de Filarete en la magia y la astrología. En consonancia con las nociones del Quattrocento o del siglo XV sobre el poder talismánico de la geometría y la importancia crucial de la astrología, Filarete proporciona, además de consejos pragmáticos sobre materiales, construcción y fortificaciones, notas sobre cómo propiciar la armonía celestial dentro de Sforzinda.
En términos de planificación, cada uno de los puntos exteriores de la estrella tenía torres, mientras que los ángulos internos tenían puertas. Cada una de las puertas era una salida de avenidas radiales que pasaban por una plaza del mercado, dedicada a ciertos bienes. Todas las avenidas finalmente convergieron en una gran plaza que estaba ubicada en el centro. La ciudad contenía tres plazas: una para el palacio del príncipe, otra para la catedral y otra para el mercado. Debido a que el Renacimiento estaba muy arraigado con la idea de la ciudad del canal, en Sforzinda, Filarete, todas las calles tenían un canal para el transporte de carga. El sistema de canales también conectaba con el río y, por lo tanto, con el mundo exterior, para la importación y exportación de bienes. La ciudad también contenía muchos edificios, incluidas parroquias y escuelas separadas para niños y niñas. Un ejemplo de un edificio que aparece en el tratado es la Casa del Vicio y la Virtud de Filarete, una estructura de diez pisos con un burdel en la parte inferior y una academia de aprendizaje en los niveles superiores. Filarete estudió mucho sobre la representación de los vicios y las virtudes, y hay sugerencias de que su diseño radial para la ciudad se inspiró en la ciudad terrenal de San Agustín, cuya forma circular estaba dividida en secciones, cada una de las cuales tenía su propio vicio y virtud.
El diseño de Sforzinda puede haber sido en parte una respuesta directa a las ciudades congestionadas del período medieval, cuyo crecimiento orgánico generalmente no dependía de la planificación consciente de la ciudad, lo que significaba que podrían ser difíciles de navegar o controlar. En parte, el interés humanista renacentista en los textos clásicos puede haber estimulado las preocupaciones con la geometría en los diseños de las ciudades, como por ejemplo, en la descripción de Atlantis de Platón. El plan ideal de Filarete estaba destinado a reflexionar sobre la sociedad, donde una forma de ciudad perfecta sería la imagen de una sociedad perfecta, una idea que era típica de los puntos de vista humanistas prevalecientes durante el Renacimiento. La ciudad ideal del Renacimiento, irónicamente, implicaba el poder centralizado de un príncipe en su organización, una idea que sigue de cerca a Dante’s que “la raza humana está en su mejor momento bajo un monarca”. Por lo tanto, se podría argumentar que el ideal del Renacimiento La forma de la ciudad estaba tensada entre la necesidad percibida de un poder centralizado y la realidad potencial de la tiranía.

Se trata de simmetría, geometría y arte en Italia.

Probablemente pueda responder esto muy bien, viviendo en Italia y estudiando historia e Historia del arte, puedo decir fácilmente que Italia solía generar poder … mucho, no era un pequeño lugar en el mapa, era un lugar que alguien quería sus huellas digitales Y se admiraba a los italianos, como se admiraba a los franceses por su excelente cocina … Italia no estaba muy lejos, desde la era de los primeros asentamientos de Siracausa fundados por los griegos, entonces el gran imperio de los romaníes Italia floreció bien. Lo tenía todo, artesanos, mercenios. ¿Por qué? Simple, todos los que estudiaron en Italia durante el período romano tuvieron que tener una educación redonda de arte, arquitectura y escultura, incluso si estaban estudiando para convertirse en historiadores. Luego, con Costantino, vemos que Italia se llena de iglesias, luego, en tiempos medievales, vemos al papa envuelto en oro tratando de llenar cada pequeño pueblo con al menos una especie de catedral magnífica. Luego, el Renessiance fue el período más grande de todos para Italia, tuvo duques que invirtieron en una arquitectura increíble, Brunelleschi fue uno, estudió el Panteón para terminar la catedral de Santa Maria del Fior.

Los italianos todavía viven en estos pueblos, yo sí, todavía cuidan de sus iglesias, rehacen la decoración y la vuelven a pintar si algo va mal, este es el gran orgullo de los italianos … su bello y glorioso arte se extendió por todas partes y enseñó a todos desde cuando tienes once años hasta que termines la escuela secundaria, la Historia del Arte se enseña a todos.

Entonces, ¿por qué? Solo porque en ese entonces Italia podía permitírselo, ahora estamos luchando por débitos estúpidos.

Buenas respuestas aquí, pero de alguna manera pasando por alto un hecho obvio: tiempo puro. Italia vio civilizaciones etruscas, romanas y griegas cuando otras partes de Europa todavía estaban muy rezagadas. Restos antiguos se suman al arte renacentista y barroco que está en todas partes.

La premisa de su pregunta es fundamentalmente defectuosa; Habiendo viajado con frecuencia, es fácil ver cómo, de hecho, incluso las ciudades pequeñas y aparentemente sin importancia pueden tener una arquitectura grandiosa y rica. Puede parecer que Italia tiene más, lo cual es probablemente un síntoma de su larga historia (pocas otras civilizaciones tienen el beneficio de la hermosa arquitectura romana) y una población relativamente agrupada.

Porque la gente ha vivido allí por mucho, mucho tiempo. Así es como se obtiene historia y cultura.

Estoy en España, no en Italia, pero el pueblo a un km de nuestra casa ha estado allí durante un milenio. Hay una cueva a poca distancia de nosotros que fue habitada por humanos desde hace 30,000 años.

Cova del Parpalló

Como dije, la gente acaba de estar aquí por mucho tiempo.