Durante el siglo XVI en Italia, el cabello a menudo estaba rizado y trenzado y quedaba más expuesto de lo que había estado anteriormente o todavía estaba en las partes del norte de Europa. El cabello a menudo se blanqueaba rubio con lejía.
“Toma los restos secos de vino blanco y córtalos en aceite de oliva. Peina esto a través de tu cabello mientras estás sentado al sol”.
(Receta para decolorar el cabello de Giovanni Marinello, 1562, “Gli ornamenti delle donne”, citado en Lives of the Courtesans por Lynne Lawner)
No hay forma de evitarlo: en general, las damas venecianas del siglo XVI no solían usar bien los sombreros. No obstante, se usaban sombreros, desde las simples guirnaldas de las doncellas de principios de siglo, hasta el “maravilloso y bulboso balzo” de las matronas de las provincias venecianas en la década de 1530, y finalmente los largos velos que fluían con mayor frecuencia. usado para enmarcar la cara, el cuello y el pecho de las mujeres que lo usan. Al intentar una discusión sobre los sombreros y peinados venecianos del siglo XVI, la pregunta no es tanto “¿qué se usaba?” Como “¿cuándo se usaba?”
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Se puede ver en muchos frescos, grabados en madera y pinturas que, a lo largo del siglo XVI, las mujeres a menudo no llevaban nada en la cabeza, excepto su cabello estilizado y a menudo bellamente trenzado. Hubo un momento en que esta era la excepción, en lugar de la regla. El comienzo de la era Carpaccio es uno de esos tiempos. Sin embargo, debe notarse que la mayoría de las imágenes de este período muestran a mujeres involucradas en actividades al aire libre. Este es un punto importante, porque hay indicios de que salir al aire libre, salir a la arena pública, era un momento para ponerse las mejores prendas exteriores, incluidos los sombreros.
Después de 1500, ¡comenzamos a ver imágenes de cabello trenzado descubierto o incluso piezas de cabello descubiertas! Estos parecen haber comenzado como una longitud de cabello entrelazado con una cinta que se usaba enrollada en la parte superior de la cabeza. Estas piezas para el cabello aparecen en escenas dentro del hogar o en retratos.
Después de este tiempo, comenzamos a ver mujeres vestidas con tela de calavera o scuffia. A veces se ve muy poco pelo debajo de la “bolsa” de scuffia , a veces el cabello enmarca la cara a los lados, con solo las puntas metidas. Lo más notable de las representaciones del velo en todo el arte veneciano que he recopilado hasta ahora es que una mujer lo usa invariablemente cuando se la representa al aire libre.
Una coronación de gloria: peinados y sombreros en la Venecia del siglo XVI
El vestido de Beatrice d’Este como se representa en el Pala Sforzesca , Milán.
Velos finos ( velo ) a menudo rodeaban los peinados de moño finamente unidos que se ven en los retratos de perfil. En estos retratos, el velo a menudo cubre las orejas. Según la tradición popular, la Virgen María concibió a través del oído, por lo que un fino velo que cubriera el oído de una mujer joven aseguraría que permaneciera virgen hasta que se casara (Brown 2001: 67). El cabello finamente atado a menudo tenía el extremo suelto, como una cola de caballo corta, y generalmente estaba adornado con frenelli, cadenas de perlas que terminaban en un elaborado broche para el cabello.
Los velos volvieron a ganar popularidad en la segunda mitad del siglo XVI. Tradicionalmente era un signo de novias y mujeres casadas, pero a mediados y finales de 1500 también se convirtió en un artículo de moda. En Florencia y Venecia apareció con una frecuencia creciente desde la década de 1560, mientras que parece haber estado de moda en Roma ya en la década de 1540.
Según Moda a Firenze, era obligatorio que las mujeres florentinas usaran velos después de dos años de matrimonio, al mismo tiempo que tenían prohibido usar gran parte de sus joyas de novia, pero estos velos transparentes se incorporaron en elaborados peinados en lugar de cubrirlos modestamente el pelo.
Retrato de una mujer, 1440 Filippo Lippi pintura renacentista italiana
La donna velata de Raphael
El balzo era un anillo con forma de turbante o una forma redondeada que se alzaba en la cabeza y cubría el cabello. La línea del cabello a menudo se arrancaba, por lo que la frente era muy prominente, y este efecto fue ampliado por el balzo. Se suponía que el anillo era de sauce, alambre o cuero, cubierto de pelo, ricos textiles, adornos metálicos y / o cintas y trenzas. Los primeros balzi fueron enormes, pero una versión más pequeña, una especie de “rollo” volvió a ponerse de moda alrededor de 1515/1520, expandiéndose en tamaño, especialmente en el norte de Italia, antes de desaparecer definitivamente en la década de 1540.
Más adelante en el siglo, alrededor de 1470, el balzo parece haber caído en desuso, y el método preferido de tocado es el reta (redecilla) o el trinzale (gorra pequeña), o el peinado del cabello mediante perlas y trenzas. Esto coincide con las prendas más estilizadas, aunque adornadas, que usan las mujeres en este momento. La gamurra, la cioppa y la giornea fluyen menos, y carecen de las voluminosas mangas y el tren que marcan el estilo de vestimenta anterior. La atención se centra en el adorno, más que en el gran tamaño, y el detalle de este período se puede ver bien en las pinturas de Ghirlandaio, específicamente en la representación de Giovanna Tornabouni.
Pero después del cambio del siglo XVI (aproximadamente 1510), los estilos cambian una vez más y el perfil del cuerpo se vuelve mucho más dramático. La mujer ideal es más redonda y más grande, como lo es el vestido en sí. El vestido se vuelve mucho más redondeado y las capas no son evidentes, aunque probablemente allí. El corpiño es más alto, el escote bajo, con la camisa que llena el espacio. Las mangas son enormes y con frecuencia hinchadas. Para contrarrestar toda esta masa, el balzo regresa a la moda, pero es más redondo y se usa más hacia la parte frontal de la cabeza.
El maravilloso balzo bulboso
Balzo fruncido o capigliara recreado en el artículo anterior. Retrato de una mujer, de Bernardo Luini
Ghirlanda hecha de lana o fibra rizada. Señora sosteniendo un dibujo de Lucrecia por Lorenzo Lotto (1480-1556)
Otro estilo común implicaba atar el cabello a la cabeza con una cinta o “cinta”, o con una benda (un largo de velo de seda o lino utilizado para cubrir, envolver o entrelazar el cabello). Era una forma muy cómoda de usar el cabello, ya que el peso se distribuía uniformemente sobre la cabeza y las cintas creaban una forma suave de fijación.
“La Virgen y el Niño (detalle)”, atribuido a Piero della Francesca, siglo XV.
Antonio Pisanello, “Retrato de Ginerva d’Este”, 1433-1438. La parte posterior de la cabeza es posiblemente un balzo.
Una coazona era una trenza ancha o un mechón de pelo que colgaba por la espalda. La mayoría de las veces está decorada con cintas o trenzas, y a menudo se usa con un trinzale , una especie de tela fina o gorro metálico que cubre la parte posterior de la cabeza. A menudo fue “sostenido en su lugar” por una cuerda finamente adornada, una lenza cruzando la frente. Esta cuerda podría tener una pieza de joyería u otro elemento decorativo adjunto (como es el caso de “La Belle Ferronière” de Leonardo da Vinci). El peinado era típico de Milán y la moda lombarda, donde fue importado de España por Beatrice d’Este, pero también ganó popularidad brevemente en la Toscana.
La Belle Ferronière
Copricalla era un término general para cubrirse la cabeza o cubrirse la cabeza de manera similar a lo que hoy llamaríamos “sombreros”: gorros, bavieres, boinas y sombreros en general. Considerada una moda masculina en la primera mitad del siglo XVI, se hizo cada vez más popular en la última parte del siglo. Mucho se ha atribuido a la moda que Eleonora di Toledo trajo a Florencia en la década de 1540. Ella era una mujer activa, acompañaba a su esposo a donde él iba y se unía a varios eventos de caza y equitación. Para esto necesitaba atuendos prácticos para la cabeza, y uniéndose a la tendencia continental general, adaptó el atuendo masculino para la cabeza.
Los capos y los gustos a menudo se compraban como una producción terminada en lugar de ser personalizados. A menudo estaban hechas de terciopelo negro, ya que eso podría usarse para la mayoría de los atuendos, pero a veces también estaban hechas para combinar con un vestido específico.
Las leyes suntuarias de Milán de 1565 parecen haber permitido a las mujeres usar engranajes de cabeza “masculinos” solo en caso de necesidad: protección contra el clima y en caso de enfermedad, pero en otras partes de Italia parece haber sido común y permitido. Junto con el doblete y el zimarra, el vestido femenino se volvió aún más masculino en la segunda mitad del siglo XVI, que probablemente era lo que no les gustaba a los funcionarios.
Natalie Dormer en “The Tudors” con algo notablemente similar a una copricalla.
Una gorra renacentista con cable con cala
Peinados con el elaborado rizado y trenzado común en el siglo XVI, de The Borgias.
Fuente: Glosario de vestidos renacentistas
No encontré nada sobre lo que los plebeyos hicieron con su cabello.