¿Fueron estilizadas intencionalmente las representaciones de humanos anteriores al Renacimiento, o los artistas pensaron que estaban haciendo un trabajo realista?

Answer 1

“Trabajo” es la palabra más importante en su pregunta. El trabajo de un artista medieval era contar una historia (a menudo para personas que no podían leerla por sí mismas). Esto era más real para ellos que los detalles naturalistas de un rostro humano o un animal. Cuanto más se parezca una imagen de un santo, por ejemplo, a una persona terrenal real, menos se parecerá a un ser celestial idealizado en unión con Dios.

Esto también estaba ligado a la idea medieval de belleza que podría sonar hortera para un lector moderno. Las joyas y el oro se usaron en el arte medieval no solo porque eran inherentemente valiosos sino por la forma en que manipulaban la luz. El valor del pigmento ultramarino no solo estaba en la distancia que viajaba, sino porque el azul tenía un brillo. Imagine una capilla románica con velas parpadeantes que se reflejan en una imagen de su santo local con un fondo dorado brillante. Este tipo de entorno no se presta a una apreciación de las líneas sutiles y el sombreado.

Cuando llegas al Renacimiento y al dominio técnico de los materiales, la historia en las imágenes también se está volviendo menos acerca de Dios y más sobre las cosas cotidianas. Incluso la “historia” de una Virgen y un Niño se convierte en la amante identificable del artista y su hijo bastardo. Las personas ordinarias se pintan sus retratos (personas de élite ordinarias, al menos). Este cambio en materia y materiales tiene su inicio en la década de 1200 cuando los talleres de artistas pasaron (en parte) de los monasterios a los talleres urbanos.

Finalmente, resulta divertido que la perspectiva lineal se perciba como un sello distintivo del realismo cuando es una ilusión y, por lo tanto, menos que real. En las formas modernas de arte, creo que las personas entienden instintivamente que una imagen es tan real como debe ser para contar la historia. En la animación por computadora, hacer que las personas se vean demasiado reales puede distraer la historia (valle misterioso). El cómic en línea XKCD puede expresar mucho con la inclinación de una cabeza, carteles de dibujos animados y el texto que lo acompaña sin que el público exija más de lo que pretende el artista. Desearía que los espectadores pudieran darle a los artistas medievales un descanso similar sin asumir estupidez o incapacidad artística.

Answer 2

La respuesta es compleja.

Los artistas de Europa occidental no se centraron en hacer representaciones adecuadas y realistas de sus temas. Su principal preocupación era representar la idea o el pensamiento presentado en su trabajo. Los manuscritos iluminados sirven como un maravilloso ejemplo. Fueron utilizados como lecciones, representando una acción o escena de una sección importante de la Biblia. Los artistas involucrados estaban tratando de crear un mensaje, no una vida como una representación. Además, los materiales eran muy caros para pintar. Los dos materiales posibles para pintar fueron vitela y pergamino, los cuales provienen de pieles de animales. Además, las tintas y el oro eran muy difíciles de encontrar debido a la destrucción de las rutas comerciales a lo largo del tiempo y la dificultad del comercio debido a la división del Imperio Romano en pequeños reinos. La práctica no fue barata, como tal, y por lo tanto, la capacidad para llegar a ser lo suficientemente competente como para crear representaciones humanas realistas fue limitada
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Los artistas probablemente no hubieran sido reacios a crear imágenes realistas. Esto se puede ver en el desarrollo de imágenes hacia una forma más real a través del período proto-renacentista. Más bien, habilidades como la perspectiva lineal aún no se habían inventado hasta que a Brunelleschi se le ocurrió la idea a principios del siglo XV. Sin embargo, incluso después de la invención de métodos tales como la perspectiva lineal, las figuras continuaron siendo consistentemente no realistas, como en “Cristo muerto” de Andrea Mantegna (ca. 1501, mira los pies pequeños) y la “Santísima Trinidad” de Massaccio. (Hacia 1428, observe el tamaño de Jesús y Dios en comparación con los otros personajes). La razón es la supremacía del mensaje sobre la representación.

Entonces, ¿estaban tratando de hacer que sus personajes parecieran reales? Si. ¿Podrían haberlo hecho mejor? Tal vez. ¿Era ese su enfoque principal? Ni siquiera cerca. Hasta artistas como Rafael, prevaleció la idea del mensaje y la composición sobre el realismo. Esta es la razón principal de una continua falta de realismo completo desde los tiempos anglosajones hasta el renacimiento.

Answer 3

La respuesta de Ryan Reese proporciona algunos puntos clave sobre el arte de la Edad Media. Estoy de acuerdo con el punto clave de que el mensaje prevaleció sobre el realismo. En parte, esto se debe a que no se había desarrollado una perspectiva lineal sistemática.

Además, la convención jugó un papel mucho más importante en las artes visuales durante la Edad Media que durante el Renacimiento, cuando los artistas comenzaron a ser más apreciados por sus estilos individuales y su capacidad para crear imágenes más naturalistas.

La exploración clásica de las cuestiones de realismo versus convención es el libro de 1960 de EH Gombrich Art and Illusion . Entre otras cosas, propone que los artistas tienden a conformarse (pero también a cambiar) los esquemas visuales de sus culturas.

Uno de los ejemplos más interesantes de este proceso es este dibujo, de un manuscrito de Villard de Honnecourt de c. 1235:

El subtítulo dice: “Sepa bien que se extrae de la vida”. Podemos elegir si creerle al artista o no, pero sigue siendo muy esquemático, como un símbolo de heráldica. Gombrich sugeriría que esto se debe a que se está adhiriendo a una fórmula esquemática de cómo representar animales.