¿Es posible que Quentin Tarantino haga una película sobre la esclavitud que trate el tema con respeto?

Tal vez me equivoque, pero no quiero que la esclavitud sea tratada con “respeto”. La esclavitud fue un período de tiempo horrible, y mis antepasados ​​no obtienen el respeto que se merecen a través de las representaciones de la esclavitud como menos brutales de lo que realmente fue.

En la narrativa “oficial” de mi familia, no hablamos de esclavitud, en parte porque fue un borrado forzado de la memoria a través de la separación de las familias y el analfabetismo forzado, y en parte porque se siente tan vergonzoso. Esta película habla sobre la esclavitud de una manera que no separa a los esclavos negros del poder blanco y los sistemas económicos de los que son elementos clave y, por lo tanto, saca algo de esa vergüenza de la comunidad negra y la pone en manos de personas que aún se benefician de un economía esclava sin reconocer cómo están conectados a ella.

Cuando fui a ver a Django, tuve en cuenta las críticas de Spike Lee a lo largo de la película: “La esclavitud estadounidense no fue un Sergio Leone Spaghetti Western. Fue un holocausto. Mis antepasados ​​son esclavos. Robados de África. Los honraré”. Spike Lee nunca vio la película, pero creo que habría cumplido con sus criterios. Aunque Django incorporó numerosos elementos de spaghetti westerns, se leía como un holocausto. No se escatimó sangre. Algunos se han quejado de la cantidad de asesinatos gráficos y torturas en la película, pero descubrí que era crucial para reforzar que la sociedad de esclavos era nada menos que un holocausto explotador a largo plazo. Las imágenes brutales funcionaron para dar al espectador una respuesta visceral que se mantuvo durante toda la película.

Notablemente, y a diferencia de muchas otras representaciones de la esclavitud, la conexión con los modos de vida, las economías y el lujo blancos se hicieron explícitos. La película fue filmada y editada de tal manera que el espectador no podía ver la belleza y la opulencia del estilo de vida de Candie sin que su corazón aún latiera por las imágenes desgarradoras de esclavos negros destrozados por perros o castigados con el encarcelamiento en pequeñas cajas calientes de metal. ” en el suelo. La riqueza se mostró en constante referencia a las subyugaciones de los africanos y sus descendientes.

Esta conexión es una que, creo, ha faltado en otras representaciones de la esclavitud. Por lo general, la vida de los esclavos se muestra como una sociedad separada que está conectada a los dueños de esclavos blancos solo por quien está sosteniendo el látigo. Pero Django dejó en claro que cada aspecto de la vida blanca en la sociedad de esclavos se basa en la propiedad y la deshumanización de los negros. Esta conexión es profundamente relevante. Django, una película ficticia de un director blanco, logró desenterrar tantas partes de la memoria histórica que se han evitado en nombre del “respeto”.

Creo que las palabras de Tarantino son más que suficientes para responder esto.

Su respuesta a Spike Lee sobre los epítetos raciales en su película, particularmente el epígrafe racialmente ofensivo ‘nigger’:

“Como escritor, exijo el derecho de escribir cualquier personaje en el mundo que quiera escribir. Exijo el derecho de ser ellos, exijo el derecho de pensarlos y exijo el derecho de decir la verdad tal como lo veo. ¿está bien? Y decir que no puedo hacer eso porque soy blanco, pero los hermanos Hughes pueden hacerlo porque son negros, eso es racista. Ese es el corazón del racismo, de acuerdo. Y yo no acepte eso … Así es como un segmento de la comunidad negra que vive en Compton, vive en Inglewood, donde tiene lugar Jackie Brown , que vive en Carson, así es como hablan. Estoy diciendo la verdad. ser interrogado si era negro, y me molesta la pregunta porque soy blanco. Tengo derecho a decir la verdad. No tengo derecho a mentir

Tarantino en su Django desencadenado:

“Quiero hacer películas que traten sobre el horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y esas cosas, pero que sean como spaghetti westerns, no como películas de gran problema. Quiero hacerlas como si fueran películas de género, pero tratan con todo lo que Estados Unidos nunca ha tenido se trata porque le da vergüenza, y otros países realmente no lo hacen porque no sienten que tienen derecho a

Creo que esta es una gran pregunta, y una que nunca puede ser respondida adecuadamente. Django Freeman, Oskar Schindler y la bomba atómica de Greg Ferrara discuten esta película y la controversia en el contexto de otras atrocidades del pasado relativamente reciente y películas bien consideradas, como Hiroshima Mon Amour y Schindler’s List .

Lo que creo que es interesante acerca de la dirección de la crítica es lo mal que se siente. Hay una serie de excelentes obras de drama relacionadas con la esclavitud, pero no puedo pensar en ninguna que lo considere con tanto desprecio. Django Unchained está lleno de ira contra la institución de una manera que no creo haber visto en ningún trabajo dramático anteriormente.

No veo nada que sea controvertido. En este punto, el avance de la película es el único video que hemos visto. ¿No es un poco pronto se ofende?

ACTUALIZACIÓN: Después del hecho, Django Unchained se desempeñó bien con el público negro: Django Unchained está funcionando bien con el público negro

Tarantino es un creador de palabras, bueno en eso. Es posible para él escribir un guión sensible a la esclavitud, pero no está obligado a hacerlo. Algunos pueden sentir que los Bastardos sin gloria podrían ser percibidos como insensibles a la comunidad judía, pero son ellos. La obligación de Tarantino recae en sus fanáticos y en las personas que aprecian su trabajo. Soy negro y nunca me ha ofendido el trabajo de Tarantino porque puedo creer que su personaje dirá las cosas que está escribiendo. Escribe en un estilo ficticio de pulpa roma (sin juego de palabras) y el diálogo de su personaje sería lo que escribe. Es lo que hace que sus personajes sean interesantes y entretenidos. No se trata de raza, se trata de escribir estilo y ese es su estilo.

Absolutamente. Es justo dentro de las características estilísticas de Tarantinos tener elementos humorísticos y en parte cínicos en sus historias solo para aumentar los acontecimientos violentos. Mata a Bill Vol. 1 fue un ataque de piedra fría, impactante en su enfoque en la violencia estilizada desnuda. Así que todos se sorprendieron mucho cuando el vol. 2 se centró en la emoción, especialmente en el último acto de 2.
Los bastardos sin gloria siguieron ese mismo principio, al igual que Pulp Fiction. Es estilo y una herramienta para elevar la empatía. Arte serio

Supongamos que podemos mostrar la película a los esclavos.

¿Cómo reaccionarían ellos?


¿Les encantaría?

¡Si!

¿Por qué?

Porque cuenta la historia de un esclavo que se eleva por encima de lo que la sociedad está dispuesta a darle, atreviéndose a tomar lo que quiere, listo para luchar por lo que cree y sin ganas de encogerse ante sus opresores, un hombre que se romperá, pero no doblar. Un hombre como todo esclavo quisiera ser. Django es el clásico héroe desvalido.
Les aseguro que los esclavos habrían llorado y gritado, reído y llorado, silbado y animado por Django y el Dr. Schultz mientras veían la película, y ahí radica su glorioso éxito.

El tema en sí mismo requiere ser tratado con toda la seriedad requerida, pero si se hace con algo de humor, no necesariamente desvía el mensaje que se envía. El contenido y el tema en sí es más aceptable por la nueva generación de blancos. En un país volátil como la India, si el tema se plantea con toda seriedad, podría causar una gran indignación.

Creo que las palabras de Tarantino son independientes.

Uno puede criticar a Django Unchained por carecer de profundidad moral, que fue parte de la respuesta a Inglourious Basterds , pero creo que no entiende el punto.

Esta es una historia de amor, antigua, de Brynhildr y Siegfried. Esta es una ópera wagneriana de la mitología nórdica ambientada en un Spaghetti Western bien investigado, impulsado por Tarantino, en homenaje a Sergio Corbucci, no una película de “grandes problemas”, que tiene lugar en el sur de Antebellum.

El héroe, el protagonista homónimo, Django (Foxx) es negro y el mayor villano de la película es el esclavo de la casa principal, Stephen (Jackson).

Y podría revivir la carrera de Don Johnson como Pulp Fiction hizo con John Travolta. Basta de charla.

El trabajo de Tarantino siempre debe interpretarse en relación con el género y las películas de explotación que le sirven de inspiración principal. Tenemos muchos, muchos trabajos artísticos sobre acontecimientos históricos horribles, como la esclavitud estadounidense, el Holocausto, etc., que hacen un excelente trabajo al representar lo que ocurrió sin una pizca de ironía. Eso no es lo que hace Tarantino, entonces ¿por qué restringir su voz artística?

Krishnan Murthy (sí, el tipo que recientemente molestó a Robert Downey Jr.) le hizo a Tarantino casi exactamente esta misma pregunta: Murthy lo expresó de manera diferente (“glorificando la violencia y la historia violenta”), pero la intención fue muy similar.

Tarantino se enojó bastante, acercándose a los niveles de Downey, pero permaneció en su asiento. (Tuve la impresión de que a Quentin se le había hecho esta pregunta antes, y tenía varias respuestas parcialmente ensayadas, y estaba enojado por ello.) Rechazó todos los anzuelos con cebo: no hago películas para entregar ningún tipo de mensaje moral, No hago películas para ennoblecer o denigrar la historia, solo uso películas para contar una historia entretenida y mis historias son violentas, no, no fuerces ninguna de esas capas interpretativas en mi trabajo.

Entonces, creo que lo que realmente querrás es algo más en el vecindario Saving Private Ryan : un tratamiento de los horrores de {guerra / historia}, que examina a ambos lados, a veces de manera imparcial, a veces visceralmente. No estoy seguro de que Quentin sea el tipo que lo haga.

En el centro de la pregunta, no creo que haya nada controvertido u ofensivo inherente sobre la expresión artística que intenta proyectar empatía a través de las barreras culturales. Ciertamente se puede hacer mal, como hemos visto en los últimos años donde películas como “The Blind Side” y “The Help” han provocado una discusión sobre si abordaron adecuadamente las divisiones raciales o si le estaban dando nueva vida a ” “Negro mágico” tropo.

Creo que un buen ejemplo sería la carrera de Mel Brooks, especialmente “Blazing Saddles”. Mel Brooks había crecido presenciando los horrores del antisemitismo, pero en lugar de aislarse de esta experiencia, lo usó para informar su creación de un lampoon de racismo.

Dicho esto, tengo una desconfianza general sobre el trabajo de Tarantino. A pesar de que tiene un talento para el drama genuino y la interioridad humana, es sistemáticamente imprudente glorificando la violencia. He leído a sus defensores sobre este tema, y ​​no compro sus argumentos. Es un pony de un solo truco con sus películas: crea un matadero humano y pinta encima de él suficiente atracción emocional para distinguirlo del porno sangriento. Debido a que es extremadamente alfabetizado en cultura cinéfila, creo que la comunidad cinematográfica es reacia a hacerle críticas honestas. Tiene tanta credibilidad en el arte del cine que no te atreves a hablar en contra de él porque si él dice que no lo “entiendes”, tendrás miedo de que tenga razón.

Entonces, ¿cómo vistes una estúpida fantasía de venganza sobre un asesino? Dale el impulso maternal. Un asesino entrenado podría no tener cualidades redentoras para hacer su vida más valiosa que sus víctimas, pero ¿quién se atreverá a cuestionar a una mujer que lucha por su hija? En “Inglorious Basterds”, ¿cómo haces que la audiencia arraigue a una banda de sociópatas sádicos? Enfréntalos contra los nazis. Nadie se atrevería a defender a los nazis. Al final, nos está vendiendo la experiencia de disfrutar de tratar a las víctimas en sus películas como algo menos que humano, algo que vale la pena matar , pero con el contexto suficiente para que no nos asqueemos por nuestro disfrute.

Por lo tanto, no sorprende que Tarantino esté blanqueando el dolor y la parodia de la injusticia racial estadounidense en una fantasía de venganza barata.

Nunca sabré cómo es experimentar prejuicios raciales como afroamericano. Entiendo completamente que la venganza es un mal capaz de acechar en el corazón de cualquiera. Por ejemplo, me opongo filosóficamente a la pena de muerte, pero nunca me atrevería a cuestionar la bondad o la humanidad de alguien que deseaba ver ejecutado al asesino de su ser querido. El impulso de venganza es una emoción muy dolorosa que existe fuera de la razón, y los argumentos lógicos no siempre pueden calmar ese dolor.

La esclavitud es la mancha más oscura en el tejido de la historia estadounidense. Quienes lo experimentaron y quienes sufren las ondas de prejuicio que continúan lamentablemente fuertes en el presente, tienen derecho al dolor y la ira que se manifiesta en un deseo de venganza. Es especialmente cierto porque la venganza es normalmente algo que nos esforzamos por no confundir con la justicia, y es discutible que la justicia significativa esté más allá de nuestra capacidad de definir a la luz de la esclavitud. Esto, sin embargo, no es excusa para pintar actos vengativos como algo maravilloso. No veo cómo dar honor a nuestros instintos animales no menosprecia el honor de los grandes hombres y mujeres que los trascendieron durante las protestas no violentas del Movimiento de Derechos Civiles.

Creo que deberías escuchar las charlas de Quentin Tarantino en el casting de Studio Q ¡Puede que tenga más sentido!