“Like A Rolling Stone” fue más que un sencillo exitoso o una gran canción. Realmente fue revolucionario en muchos sentidos de la palabra. Creo que fue Bruce Springsteen quien dijo que el disparo de la caja de apertura (el riff de batería más famoso en la historia del rock) sonaba como si la puerta de tu mente se abriera de golpe. Él estaba en lo correcto.
Varias cosas contribuyeron a los poderes únicos de la canción. Tiene una longitud extrema de más de seis minutos y su potente sonido eléctrico no se conocía en un single pop. Colombia Records inicialmente se negó a lanzarlo como single, temiendo probablemente correctamente que las estaciones de radio en ese momento simplemente no lo reproducirían. Fue solo después de que se filtró una copia y la gente comenzó a gritar para escucharla que las estaciones acordaron reproducirla en su forma completa. Si no viviste para escuchar esto en ese momento, no tienes idea de qué gran momento fue este. Literalmente, la gente solía reunirse alrededor de la radio en silencio silencioso y asombroso cuando anunciaban que estaba a punto de tocar “Like a Rolling Stone”. Fue un momento decisivo en la música pop.
Luego también, estaba la franqueza de la voz cruda de Dylan y la letra. Una canción basada en una pregunta, “¿Cómo se siente?” Todos tuvieron una respuesta a esa pregunta en la turbulencia de la década de 1960. Las cosas estaban cambiando tan rápidamente cultural y socialmente que muchas personas se sentían desorientadas y extrañas en su propio país. Dylan estaba hablando con esas personas, pero no siempre amablemente. Sabía que lo culturalmente lo último era ahora lo primero y viceversa. Fue una declaración impactante para un momento impactante.
¡El hecho de que un firmante popular previamente conocido pueda sonar tan joven pero cínico, sin mencionar LOUD! También fue impactante y molesto para muchas personas. Mnay abandonó a Dylan allí y luego y nunca volvió. También se sintió que Dylan los estaba abandonando, la multitud del renacimiento del folk rock y sus causas liberales y convirtiéndose en un tipo de artista vulgar y vulgar. Se pensaba que el rock era popular entre los “engrasadores, jefes, bailarines, gente que se emborrachaba y boogie”. El vitriolo de la canción eclipsó temporalmente su sofisticación y complejidad musical y lírica, que no tenía precedentes en la música popular. Pero mucha más gente lo entendió de inmediato. Sabían que esa puerta había sido pateada y la libertad estaba del otro lado.
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Dylan había producido música que podría igualar e incluso superar a las mejores bandas británicas como los Beatles y los Stones. Eso fue un gran problema también. Significaba que el pop estadounidense había llegado y madurado. Un hipster de West Village podría crear arte real. Eso fue impactante e innovador y maravilloso para muchos.
La gente del sello discográfico no sabía qué los golpeó y estuvo a punto de dejar que este los pasara. Afortunadamente, Dylan perseveró y el resto es la historia que he esbozado anteriormente. Su resistencia era comprensible dado que Dylan sabía y tenía la intención de cambiar su mundo al revés.