Lo que sabemos sobre los ditirambos se obtiene de fuentes secundarias de historia, comentarios y representaciones artísticas, en gran parte escritas después del hecho; dicho comentario es abundante, lo que indica la importancia del género para la cultura griega en toda la región mediterránea. Quedan algunos fragmentos de texto, algunos de ellos sustanciales, pero ninguna notación musical asociada explícitamente con el dithyramb sobrevive. De hecho, los ejemplos de notación musical griega son extremadamente raros en general: la práctica de la notación musical no parece haber sido generalizada y puede haberse restringido a una pequeña élite en lugares específicos, mientras que la realización de ditirambas, himnos y otros Las formas de la canción coral eran tradiciones muy públicas con cientos de años de historia y práctica.
Incluso en el caso de fragmentos líricos sobrevivientes, la identificación positiva del género es problemática porque las convenciones para la composición y el rendimiento de ditirambos variaron con el tiempo y de un lugar a otro, al igual que el tema de los textos. No siempre es fácil saber si una letra dada fue pensada como dithyramb o como uno de los otros tipos de choroi.
¿Qué era un dithyramb?
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El dithyramb era un himno a Dionysos que cantaba un coro de hombres y / o niños, algunos de ellos tal vez disfrazados de sátiros u otras criaturas, mientras los cantantes bailaban en círculo. En Atenas, y probablemente en otros lugares, el dithyramb se realizó con un aulos (instrumento de láminas) presentado en el centro del círculo como una especie de intérprete virtuoso, y el instrumentista generalmente estaba bien pagado por sus servicios. A veces también se presentaban solistas vocales, y el baile a menudo pudo haber sido dirigido por un exarca , una especie de director musical que coordinó el espectáculo desde fuera del círculo de baile.
Un personaje extasiado y frenético era el sello estilístico del dithyramb; los himnos, que eran himnos para Apolo, eran más medidos y solemnes. Se cree que el dithyramb como género creció gradualmente en longitud y complejidad con el tiempo, alcanzando finalmente un rico carácter polifónico; a la edad de Platón, los comentaristas, incluido el propio Platón, se quejaban de los desarrollos recientes en el género ( ¿Qué están escuchando ustedes, niños, en estos días? Te pudrirá el cerebro ). Aristóteles creía que la letra del dithyramb era la raíz histórica de la tragedia griega, y señaló que estaba solo entre los choroi al indicar un punto de vista narrativo específicamente singular.
Aunque sus comienzos están bastante ocultos para nosotros, sabemos que el dithyramb era una característica generalizada de la vida cívica griega en el siglo VI a. C. y era una atracción central de dionysia , festivales públicos periódicos de Dionysos, en los que la actuación de dithyrambs equivalía a un tipo de deporte musical competitivo. Los coros que representan a varias tribus tratarían de superarse unos a otros, y los tiranos a veces encargaban ditirambas de compositores respetados, que probablemente también actuaban como directores musicales, para representar a sus propias ciudades en la competencia. Conocemos los nombres de muchos de estos compositores: Pindar, Bacchylides, Simonides y otros. Pero prácticamente nada de los textos originales, y ciertamente nada de la música, queda para nuestra lectura. Sabemos que el modo frigio, que se corresponde más estrechamente con nuestro modo dórico moderno, era la tonalidad habitual del dithyramb en Atenas al menos una vez. Eso es todo.
Los intérpretes, a excepción de algunos solistas destacados, no eran músicos entrenados y se alentó la participación pública de tal manera que los coros de ditirambas en los principales festivales podrían ser bastante grandes. El consumo excesivo de vino parece haber sido una parte normal de dithyramb. De hecho, la primera mención que sobrevive del dithyramb por su nombre, del poeta y compositor del siglo VII a. C. Archilochos, tiene la esencia general: “Estoy feliz de guiar un dithyramb para ti. Solo emborrachame y déjame rasgar”.
Fuentes contemporáneas discuten entre ellos sobre la etimología del término ditirambos : algunos dicen que se refiere al doble nacimiento de Dionisos, mientras que otros sostienen que es una alusión a la cueva de dos puertas de la que se supone que el dios ha emergido. Mientras que algunos indican solo que el dithyramb era una invocación y un tributo a Dionysos, otros parecen convencidos de que el propósito original del dithyramb era una especie de círculo de invocación destinado a invocar a la misma deidad en persona. En cualquier caso, es probable que los orígenes del dithyramb como canción y danza sean muy anteriores a la era de la ciudad-estado de la cultura griega.
Dado que queda muy poca evidencia sobre el carácter musical específico del dithyramb, por supuesto es imposible que los ejemplos modernos que llevan el título puedan ajustarse intencionalmente al original. Cuando aparece en los tiempos modernos, comenzando en el movimiento romántico en la música, el título es puramente fantasioso y evocador, pero algunos ejemplos más recientes pueden incorporar facetas de la erudición clásica e imitar la idea básica del dithyramb hasta cierto punto.
(¡ Gracias por el A2A! )
Otras lecturas:
La lira de Apolo: la música griega y la teoría de la música en la antigüedad y la Edad Media. Mathiesen, Thomas J. Univ. de Nebraska Press 1999.
Dithyramb en contexto . Kowalzig, Barbara y P. Wilson, ed. Oxford Univ. Presione 2013.