¿Cuál es la historia y el significado de las pinturas de girasoles de Van Gogh?

Los girasoles son flores increíbles. Son anuales con una vitalidad sorprendente, y no es sorprendente que un artista como Van Gogh se sienta atraído por ellos.

Van Gogh realizó varios juegos de pinturas de girasol desde 1887 hasta 1889.

Uno de 1887, cuando vivía en París:

Hizo su conjunto más famoso de pinturas de girasol en 1888 para decorar su casa en Arles. Lo hizo antes de que el pintor Paul Gauguin se uniera a él para vivir y pintar juntos. Ese capítulo en su vida es muy agitado, por decir lo menos.

En una carta a Gauguin, compara su uso del girasol con el uso de otras flores de otros pintores como sujetos:

Si Jeannin tiene la peonía, Quost la malva, yo, antes que otros, he tomado el girasol. [1]

Hay algunas cosas que son realmente sorprendentes sobre las pinturas de girasol, especialmente las que hizo Van Gogh en Arles.

Primero, su uso del color es extraordinario: no vemos sombras tradicionales, sino pigmentos brillantes no modulados. Los colores en las pinturas de Van Gogh cantan.

En segundo lugar, la forma en que representa los girasoles, la mesa y el florero son innovadores. Observe cuán plana es la “mesa”: es básicamente un campo plano de pintura. Lo mismo con el jarrón, que tiene su redondez sugerida, pero no definida. Las cosas se sientan en la superficie del plano de la imagen, en lugar de tener la ilusión de espacio que vemos en la pintura occidental tradicional. Van Gogh estaba fascinado por el arte japonés y por la forma en que los grabadores japoneses tenían una concepción diferente del espacio en su arte. Tomó esta inspiración y desarrolló su propio enfoque único.

En tercer lugar, Van Gogh no hizo pinturas físicamente planas: utilizó la pintura como textura de maneras fascinantes, tanto en el fondo como en los propios girasoles, los pétalos y otras formas son articulados por ellos de una manera que imita sus formas reales y les da una asombrosa sensación de vitalidad.

En 1888, Van Gogh le escribió a otro amigo, el pintor Emile Bernard.

Estoy pensando en decorar mi estudio con media docena de pinturas de girasoles .

Una decoración en la que los amarillos ásperos o rotos estallarán contra varios fondos azules, desde el veronés más pálido hasta el azul real, enmarcados con listones delgados pintados en plomo naranja.

Tipos de efectos de vidrieras de una iglesia gótica. [2]

Notas al pie

[1] A Paul Gauguin. Arles, lunes 21 de enero de 1889.

[2] A Emile Bernard. Arles, aproximadamente el martes 21 de agosto de 1888.

Vincent Van Gogh amaba los girasoles, y dio muchas razones de por qué estas eran su flor favorita y por qué las pintó en sus cartas. Él habla de dos pinturas de girasol diferentes “que tienen ciertas cualidades de color, y que también expresan ‘gratitud'” en una carta a G.-Albert Aurier de febrero de 1890. Emile Bernard testifica que Van Gogh “vio en su amarillo intenso la suprema claridad del amor “, en Les Hommes Daujoud’hui. Pensaba que eran flores muy simbólicas y las equiparaba, metafóricamente, al sol.
La mayoría de las pinturas de girasol de Van Gogh fueron pensadas como decoraciones para la habitación de Gauguin cuando vivían juntas en Arles. Gauguin amaba estas pinturas y adquirió varios a través de intercambios con Vincent. Van Gogh quería mostrar respeto por Gauguin con su elección de decoraciones, un movimiento que Gauguin parece haber apreciado.

Siempre le gustaban las flores e inicialmente aparecían como pequeños detalles en sus pinturas,

Sin embargo, fue en 1887, cuando Van Gogh vivía en París, y descubriendo la paleta de los impresionistas franceses, que él mismo pintó las flores por primera vez.

En una serie de cuatro aceites, los estudió detenidamente, descubrió la espiral de Fibonacci en el patrón giratorio de sus semillas y usó sus cabezas cortadas como una forma de naturaleza muerta.

El trabajo del pintor de flores Adolphe Monticelli, quien murió en ese año, siguió siendo una inspiración para Van Gogh.

Fue en Arles donde comenzó el gran período del girasol. Y coincidió con su mudanza a una pequeña casa amarilla al borde de la plaza. Le pidió al arrendador que lo volviera a pintar para que las paredes exteriores se volvieran del color de la mantequilla fresca y sus persianas de un verde bastante horrible. En el interior, los pisos de ladrillo rojo estaban compensados ​​por paredes encaladas. Pasaron cinco meses antes de que pudiera mudarse, pero inspiró su gran plan. Le dijo a Emile Bernard: “Estoy pensando en decorar mi estudio con media docena de pinturas de girasoles”.
Lo que lo empujó a la acción fue la inminente llegada de Paul Gauguin. Queriendo impresionar a su amigo con nuevos trabajos, comenzó a pintar el 20 de agosto de 1888. Se sostuvo con café y alcohol, y en seis días había completado más o menos cuatro piezas.

Van Gogh reconoció de inmediato que había creado algo importante y disfrutó el hecho de que sus girasoles eran tan distintivos que funcionaban casi como la firma de un artista. Como le dijo a Theo en enero de 1889, mientras que otros artistas eran conocidos por pintar flores particulares como las peonías y las malvarrosas, “el girasol es mío”. “Van Gogh se dio cuenta desde el principio de que los girasoles eran un motivo excepcionalmente resonante que podía hacer suyo”, explica Christopher Riopelle, conservador de pinturas posteriores a 1800 en la Galería Nacional.

No podría explicarlo mejor en mis palabras. Estos extractos se toman prestados de:
Girasoles de Van Gogh: la historia detrás de una obra maestra
Cómo florecieron los girasoles de Van Gogh
Los girasoles de Van Gogh: la historia desconocida

Entonces, para resumir:

  1. Siempre le gustaban las flores y veía al pintor de flores Monticelli como una inspiración.
  2. Fue introducido al impresionismo francés, lo que llevó a la adición de una multitud de colores y sombras en su paleta.
  3. Hizo un estudio minucioso del girasol, los patrones inherentes a las semillas giratorias.
  4. Se mudó a una nueva casa, donde pensó en una idea para decorar el estudio con media docena de pinturas de girasol.
  5. Más tarde, cuando llegó Paul Gauguin, su amigo, ya estaba trabajando en los girasoles, por lo que pintó un poco más para impresionar a su amigo.
  6. Reconoció que los girasoles servían como su firma, por lo que la hizo suya.

Se suponía que The Still Life: Jarrón con doce girasoles de Van Gogh, junto con su otra colección de girasoles, estaban colgados en la Casa Amarilla en Arles, donde el artista Paul Gaugin se habría quedado. Debido a su triste grieta, los maravillosos girasoles fueron puestos en exhibición. Es muy importante diseccionar cada girasol. Como puede ver, la mayoría de ellos se equivocaron con seres sin vida, y así nos muestra cuánta esperanza tiene Van Gogh hacia la humanidad. La manera en que entendimos mal Van Gogh continúa profundizando en cómo la gente no aprecia a las personas valiosas. Sin embargo, incluso en esta pintura, Van Gogh muestra un destello de chispa en el lienzo. No toda la esperanza se pierde. Tal creación merece estar en las pinturas más famosas de Van Gogh.

Sus pinturas de girasol son sobre girasoles.

Van Gogh nos da solo sus pinturas, no se necesita un libro de códigos para interpretarlas. Representan, o más bien, presentan la forma de ver del artista: un instante de tiempo brillante, discordante y cristalizado, sin concesiones en su demanda visual.

Vemos, no solo los girasoles como estamos acostumbrados a verlos, sino una visión de los girasoles que es tan familiar que se vuelve extraña, como si hubiéramos observado los girasoles sin parpadear durante minutos, mientras que todas nuestras ideas de qué girasoles han huido.

Y si hoy estamos sorprendidos por ellos, en 2015, imagínense lo sorprendentes que habrían sido en 1888.

Van Gogh tenía muy poco dinero y nunca recibió entrenamiento formal; aprendió a pintar con aceites y una espátula en lugar de un pincel. Cuando no podía pintar a una persona, pintaba lo que tenía disponible. Y le gustaban los girasoles, los lirios y los pinos.

Sus girasoles son solo sobre cómo eran los girasoles como él pensaba. No creo que la pintura tenga tantos significados como describen algunos expertos. Van Gogh simplemente pintó las flores a su gusto: brillantes, salvajes y un poco locas. Nada especial. Para mí, cuando me sienta solo, pintaré algo solo. Cuando soy feliz, pintaré algo brillante y gentil, no loco.