¿Por qué un número desproporcionado de las grandes bandas en el transcurso de la historia del rock and roll es británico?

Answer 1

Creo que es porque Inglaterra era un crisol de culturas. Fue capaz de tomar muchas tendencias de los EE. UU., Jamaica, Nigeria, India y Europa continental y combinarlas con estilos musicales locales como folk celta, teatro musical y music hall.

Toma el blues como ejemplo. En los EE. UU., Las relaciones raciales eran lo suficientemente pobres como para haberse mantenido en un nicho. En el Reino Unido, muchachos como Alexis Koerner lo tocaron y luego bandas como los Rolling Stones, Led Zeppelin y Free lo devolvieron a su país de nacimiento. Jimi Hendrix tuvo que ir a Londres para salir del circuito de Chitlins. Esto no siempre se hizo de manera honesta y muchos artistas no recibieron crédito (aunque a muchos les habían tocado los dedos).

Parte de esto fue que los blancos a veces hacen aceptable a una audiencia blanca lo que los músicos negros fueron pioneros, pero los británicos también tomaron ideas y las mezclaron, las despojaron y, de lo contrario, las hicieron diferentes. La policía tomó reggae, punk y art rock, hizo uso de sus chuletas de jazz para tocar algo que era único.

Answer 2

David Stewart hace un excelente comentario sobre la densidad de población y la geografía del Reino Unido. Un mayor nivel de densidad de población hace que sea más fácil comenzar un nuevo grupo y una gira. Y ese fue el principal medio por el que los grupos se hicieron populares.

También hay diferencias culturales en la música. El rock no fue un fenómeno mundial, y las personas provenientes de diferentes culturas tenderán a escuchar música diferente. En los EE. UU., No solo tiene una densidad de población más baja en general, sino que hay áreas de alta densidad, baja densidad y mucha más geografía que separan las diferentes regiones. El Reino Unido puede hacernos vencer en términos de densidad de dialectos, pero Estados Unidos tiene el Reino Unido en una variedad de extremos de geografía y densidad, además del ambiente cultural algo diferente.

Estaría dispuesto a apostar que la escena musical, en general, en el Reino Unido fue más homogeneizada que en los Estados Unidos. No soy un experto en música de la generación anterior, eso sí, pero parece que hay mucha más música no basada en el rock en el canon estadounidense; country, gospel, blues, jazz, fusión y similares.

Luego, piense en un nivel de saturación de la música. Nuevamente, estás hablando de música basada en el rock, que generalmente atraerá a un tipo similar de persona. Aquí hay una teoría: se necesita menos música rock per cápita para saturar los deseos de los oyentes de música rock en un país más grande con más personas, es decir, a la gente solo le pueden gustar tantas bandas. Hay muchas otras bandas que quizás no escuches y que no sean tan grandes (lo más probable es que en una región más extendida).

Aquí hay un mapa … de la densidad de la banda de metal per cápita. No hace mucho para disipar las diferencias en las principales bandas de rock per cápita entre los EE. UU. Y el Reino Unido, sin embargo, demuestra la superioridad completa de los países nórdicos en metal, con literalmente un orden de magnitud más bandas per cápita que los EE. UU. o Reino Unido, y cómo Chile tiene una densidad de metal similar a la de Estados Unidos. Interesante. Cuando pienso en las mejores bandas de metal, probablemente haya tantas bandas nórdicas como hay en Estados Unidos, a pesar de una población mucho menor.

Entonces, yo diría tres factores:

Es la cultura, la geografía y la demografía.

Y una cosa más. Oportunidad aleatoria. Este enlace muestra los artistas más vendidos de todos los tiempos, en todo el mundo. No solo rock, sino que incluye todo:
http://en.wikipedia.org/wiki/Lis …

En la lista de más de 50 millones de vendedores, EE. UU. Está representado por 84 grupos, y el Reino Unido solo 34. No tiene en cuenta toda la disparidad de la población (que es mucho mayor que 2,47: 1), pero también vale la pena señalar que si bien algunos de los grupos estadounidenses más vendidos no son rock (por ejemplo, Madonna, Michael Jackson), EE. UU. domina la lista cuando se ven menos de 150 millones de álbumes vendidos.

Answer 3

Esta es una pequeña edición de mi respuesta a ¿Por qué la música popular británica es mucho mejor que la música pop estadounidense, especialmente cuando está estandarizada para el tamaño de cada país? (Pensé en combinar las preguntas, pero son lo suficientemente diferentes como para mantenerse independientes):

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Creo que hay una respuesta específica y también sugeriré una idea más general.

Respuesta específica: los Beatles mismos. Hubo miles de bandas nacientes jugando con el rock and roll influenciado por Chuck Berry / Buddy Holly a principios de los años 60, y muchos de ellos cortaron singles en sus ciudades de origen, pero los Fabs fueron los que acertaron en la combinación mágica. de habilidad, suerte, tiempo y apoyo para convertirse en algo nunca antes visto. Una vez que los muchachos de Liverpool llegaron a lo grande, rompieron el hielo para cualquier otra banda medio decente en las islas británicas; Los gerentes y las compañías discográficas se alinearon para firmar estas bandas. En parte debido a la población relativamente limitada, se convirtieron en las celebridades más grandes en sus ciudades y en modelos a seguir para cientos de otros combos, estableciendo un estándar muy alto para la creatividad y la calidad, y estableciendo una tradición de “intentar” para cualquier músico aspirante. en el Reino Unido. Los Beatles mismos también contribuyen en gran medida a argumentar en primer lugar: si es cierto que la mitad de los 10 mejores álbumes de Rolling Stone de todos los tiempos son de bandas inglesas, también es cierto que tres de ellos son de los Beatles. Es justo decir que ninguno de los actos que mencionas (con la posible excepción de los Stones) se habría formado de no ser por los Beatles. La misma magia funcionó en el lado del consumidor: una vez que los Beatles tomaron la cabeza de playa, todos los demás actos de “allá” obtuvieron una segunda mirada automática de los fanáticos.

Respuesta más general: cualquier estudioso de la música británica notará con qué frecuencia aparece el término “escuela de arte” : las biografías de John Lennon, Pete Townshend, Syd Barret, Jimmy Page y muchos otros toman nota de su tiempo en las escuelas de arte del Reino Unido. ; a menudo las relaciones fundadas dentro de estas escuelas formaron la génesis (heh) de muchas bandas británicas pasadas y presentes. No estoy seguro de entender completamente el sistema, pero (al menos en el día) aparentemente era una alternativa viable de escuela pública a pistas técnicas o relacionadas con los negocios. Esto puso a los niños creativos y talentosos, los fanáticos de la música que recolectaron e intercambiaron esos singles de blues y R&B, muy cerca y también implica un grado de valor social otorgado a la música y el arte que realmente no existía en los EE. UU. al menos no entre los segmentos de clase media y media baja de los que parecía surgir la primera generación de músicos de rock británicos.

Answer 4

Algunas reflexiones:

El Reino Unido tiene un sistema educativo diferente al de Estados Unidos. Una persona joven cuyos exámenes indican que él o ella es “demasiado inteligente” para los oficios o el trabajo en la fábrica pero no lo suficientemente inteligente para la universidad podría terminar en la escuela de arte, con la esperanza de ingresar a la publicidad o alguna carrera creativa. Esta es una gran manera para que los jóvenes artistas se reúnan y digan qué demonios, comencemos una banda.

El sistema de clases en el Reino Unido es más pronunciado. Tocar música estridente no es solo una forma de divertirse, es una forma de expresar disgusto político.

Volviendo a los años sesenta, la música afroamericana que había pasado desapercibida en los Estados Unidos debido a la raza y otros factores era música externa preparada para los jóvenes británicos.

Answer 5

Creo que podría tener mucho que ver con la geografía. Estados Unidos tiene muchas ciudades que deberías describir como remotas. Es un país enorme con una población bastante extendida en su área. Inglaterra, por otro lado, es una isla mucho más pequeña, por lo que nadie está tan lejos de nadie. Si un grupo de músicos decide juntar una banda en un pequeño pueblo de los Estados Unidos, tienen un número limitado de lugares para tocar y personas que quieren escuchar. En el Reino Unido hay un mayor acceso a lugares, audiencias y otros músicos.

Cuando los Beatles comenzaron, tocaron en lugares de Liverpool y se conectaron con otras personas con intereses similares. Cuando decidieron que necesitaban un nuevo baterista, pudieron elegir fácilmente a Ringo de todas las otras bandas de Liverpool que estaban alrededor. Cuando necesitaban ir a Londres (la capital musical del país) podían viajar fácilmente en una furgoneta por una autopista. Cuando comenzaron a viajar, podían viajar por todo el país sin ningún problema en la camioneta de su administrador de carreteras.

Estados Unidos tenía áreas densas que se hicieron conocidas por cierto estilo de música. Nashville era el hogar del país, el pueblo de Greenwich producía todos los folkies y el Área de la Bahía nos dio psicodélica. El tipo de crisol musical localizado crea buena música y el Reino Unido era como una versión más grande de esos pequeños enclaves.

Answer 6

Muchos artistas británicos se conocieron en la escuela de arte (The Beatles, por ejemplo). La escuela de arte era un lugar fácil para pasar el rato con gente creativa, apoyada por el gobierno (las subvenciones eran generosas entonces) con poca presión para hacer o producir algo. Conocieron a otras personas similares y tuvieron tiempo de practicar y refinar su arte.

Answer 7

Las otras 2 respuestas son muy buenas y válidas, solo tengo otro punto de vista para agregar.

Gran Bretaña es mucho más pequeña que los Estados Unidos . Una banda en Gran Bretaña puede extenderse fácilmente por todo el país con poco esfuerzo. Los Beatles, por ejemplo, son de Liverpool, pero podrían conducir fácilmente a Londres para un concierto el fin de semana, por lo que ampliarían su audiencia sobre Gran Bretaña. En Estados Unidos, si querían la misma exposición, tendrían que hacer una gira por todo el país que duraría meses, lo cual no es algo que una banda pueda hacer cuando tienen trabajos diarios y muy poco dinero.

Las bandas británicas pueden conseguir fanáticos y triunfar con un mínimo esfuerzo de su parte, ya que pueden extenderse por todo el país en la parte trasera de una camioneta. Se firmarán rápidamente porque los sellos discográficos verán qué tan popular es la banda. En Estados Unidos, los sellos discográficos tienen que adelantarse si alguien será popular o no. Necesitan encontrar un músico desconocido y usar su mejor juicio para apostar si serán populares en todo el país.

Por ejemplo, The Sex Pistols tenían muchos seguidores antes de sacar un disco y tenían una gran notoriedad debido a los conciertos en todo el país. Compara The Sex Pistols con The Ramones. Los Ramones no lograron obtener la misma exposición y debido a esto su álbum debut no tuvo mucho éxito.

Answer 8

No compro en absoluto la explicación geográfica por densidad.

Primero, creo que el idioma inglés se adapta más al rock’n roll que la mayoría de los demás, que tienen palabras más largas (ver alemán), menos variedad de tonos (ver francés, que es plano) y probablemente menos fluidez en los fonemas.

Entonces, la pregunta es más entre EE. UU. Y Reino Unido, y la respuesta es ciertamente cultural.

Primero, el Reino Unido siempre ha sido un país creativo (ver publicidad, moda), tal vez en reacción a una sociedad conservadora con una educación estricta y raíces victorianas. Eso ayuda a provocar interrupciones.

En segundo lugar, el estatus social de los EE. UU. Se trata principalmente de dinero, por lo que, como joven talentoso, no te interesará la música si buscas dinero. Si nos fijamos en Pink Floyd o Genesis, es obvio desde el principio que podrían haber emprendido una carrera en arquitectura o diseño y ganar su camino.

Tercero, la música rock es una empresa social. Estás en un grupo, Estados Unidos es mucho más individualista en el núcleo. Cuando miras a grandes figuras de la música estadounidense, son individuos (Patti Smith, Frank Zappa, Laurie Anderson, …), no grupos.

Cuarto, hay algo en torno a la actitud rebelde. Hay muchos muy buenos reproductores de música de los Estados Unidos. Pero fueron contratados para interpretar música en las agendas de otras personas. El Choque es típicamente británico. Con una agenda política que te haría ridículo en los Estados Unidos.

Quinto, es cierto que también hay algunas razones económicas. Como grupo británico, puedes encontrar fácilmente un lugar para presentarte y tener una audiencia. Porque los brittons están acostumbrados a ir a ver música en lugares pequeños, mientras toman una cerveza y conversan con amigos. Intenta eso en Francia …

Por último, ¿tal vez también hubo algo sobre las radios que ayudaron mucho?

Answer 9

Creo que hay dos razones principales.

Primero, las bandas británicas (y canadienses e irlandesas) cantan en inglés. Sin lugar a dudas, Estados Unidos es y fue el mercado musical más importante en la era del rock and roll. Hubiera sido muy difícil para una banda que cantaba en un idioma extranjero romper el mercado estadounidense.

En segundo lugar, la escena musical británica fue la primera en adaptar e imitar el blues estadounidense. En los EE. UU., Muy pocas bandas blancas tocaban blues, que era visto como música negra estadounidense (que aparecería en las ‘listas de carreras’: mantente con clase, EE. UU.). Las bandas británicas se enamoraron de la música de Muddy Waters, Albert King, Howling Wolf y otros, que criaron súper actos como The Yardbirds, Fleetwood Mack, The Rolling Stones y Cream, por nombrar algunos. Incluso las bandas no pensadas en el idioma del blues, como The Kinks, Pink Floyd y Traffic, estaban muy influenciadas por los jugadores de blues.

Answer 10

Las respuestas anteriores están bien, pero no creo que nadie haya entendido realmente por qué, y tampoco sé si lo haré. Pero hay algo sobre los propios ingleses que es la respuesta. No se trata de la escolarización (o para la mayoría) de la falta de allí. Entrenamiento musical? Jajaja La mayoría no lo tenía. ¿Influencias musicales? No, la mayoría, si no todos, los músicos tenían una amplia gama de influencias. Ser pobre ? Bueno, la mayoría de las grandes bandas de rock de Inglaterra que amaba comenzaron muy pobres. Eso no puede ser, la mayoría de los músicos cuando llegan por primera vez a la primera banda son pobres, América podría entender por la simple razón de que hay tanta gente de diferentes países que residen aquí, seguramente habrá algo de talento en todos esa diversidad Pero eso no se puede decir de los ingleses. Creo que tiene algo que ver con la forma de pensar, la forma en que se suprimen las emociones, no importa cuán grave sea la situación. WW2 es un buen ejemplo, los alemanes los bombardean severamente con rumores de una invasión a la vuelta de la esquina, y no hay forma de detenerlo realmente. ¿Y la respuesta de Churchill? Seguiremos hasta el final, pelearemos en Francia, pelearemos por los mares y océanos, pelearemos con gran confianza y gran fuerza en el aire, defenderemos nuestra isla donde sea que cueste el costo, pelearemos EN LAS PLAYAS, LUCHAREMOS EN EL TERRENO DE ATERRIZAJE, LUCHAREMOS EN LOS CAMPOS Y EN LAS CALLES, LUCHAREMOS EN LAS COLINAS, NUNCA NOS ENTREGAREMOS. ¿Qué tiene eso que ver con que los ingleses sean grandes músicos? Mucho !

Answer 11

Las explicaciones geográficas detalladas me parecen muy interesantes.

Me gustaría agregar algo que no se ha mencionado antes. El rock and roll surgió de los afroamericanos , un segmento segregado de la población durante los años de la explosión de la roca (50’s / 60’s) . El público blanco tenía acceso limitado al rock temprano, blues, soul, R&B , etc.

Sin embargo, este no fue el caso en Gran Bretaña . Los músicos tenían la libertad de escuchar los géneros que mencioné anteriormente y “importarlos” a la isla.

Así es como tienes bandas de R&B como The Rolling Stones o The Yardbirds (una banda que contó con 3 dioses de la guitarra : Eric Clapton, un hombre de blues , Jeff Beck y Jimmy Page). Además, los Beatles son un buen ejemplo: la mejor banda de la historia comenzó tocando muchos covers de músicos de rock and roll negros como Chuck Berry . Géneros enteros, como mod , combinaron música rock con la influencia de artistas afroamericanos de soul y motown . La banda mod más famosa es The Who.

En pocas palabras, otra razón por la cual el rock floreció en el Reino Unido es porque sus músicos tenían la libertad de tocar y escuchar la música que querían.

Answer 12

Depende de lo que quieras decir con “dotado musicalmente”.

Si te refieres a la musicalidad tradicional, la capacidad técnica para tocar muchas notas de forma rápida y precisa, etc., entonces “no”.

Si quiere decir, estar culturalmente en sintonía, sensible a algo importante que estaba sucediendo en la música en un momento determinado; tener buenos modelos a seguir, y tener una infraestructura que pueda desarrollar y promover nuevas bandas, entonces “sí”.

¿Es la habilidad de la “música pop” solo una habilidad musical tradicional? ¿O es la habilidad de la música pop, también sobre la habilidad de “capturar al zeitgeist”?

Si es el segundo, entonces sí, el Reino Unido tuvo (y sigue teniendo) una habilidad / suerte increíble en esta área. Si es el primero, entonces no … encontrarás guitarristas, cantantes y bateristas igualmente brillantes de España, Alemania, Italia y Rusia (y probablemente India y Arabia Saudita si sabes dónde buscar).

Answer 13

Gran Bretaña es un país con una punta de punta. (Metafóricamente).

Esta ventaja se traduce en innovación y cierto grado de rebeldía.

El declive en las industrias tradicionales (carbón, acero, manufactura) a mediados del siglo XX llevó a la población joven y urbana a sentirse alienada y la música era una forma de expresar inquietud intergeneracional.

Gran población, muchas ciudades, muchos músicos, muchos lugares.

Amplia gama de influencias. (Del pasado colonial y la inmigración).

Londres es un centro mundial y establece moda.

La experimentación se considera genial. Un montón de cruces entre géneros.

Fuerte cultura de la clase trabajadora que generalmente opta por expresarse a través de la música rock y pop (en lugar de folk).

Las escuelas de arte también han influido fuertemente en ciertos artistas / bandas y en la innovación musical.

La actitud punk de “ hágalo usted mismo ” de los años 70 cambió la naturaleza de la grabación de música con muchos sellos independientes que tomaron más riesgos con los artistas.

Circuito de medios y festivales bien desarrollado en el Reino Unido que da espacio a nuevos talentos.

El idioma inglés da ventaja en todo el mundo. El éxito genera éxito.

Sinergia: reúna todas estas cosas y obtendrá algo único.

Answer 14

Porque en los años 50 las estaciones de radio estadounidenses se negaron a tocar esa “música de la jungla”. Tenía mucha base racista. Entonces, mientras no se jugaba aquí. Fue abrazado en Inglaterra. Se enamoraron del blues, viniendo de nuestro sur. E Inglaterra, estaba abierto a las artes. Entonces, cuando sus bandas llegaron a Estados Unidos, era una invasión. Dirigido por los Beatles.

Entonces, a pesar de que el rock fue inventado aquí en los Estados Unidos. Europa es el hogar de los grandes compositores. Entonces lo apreciaron.

Answer 15

Imagine que un grupo de personas de China, Taiwán y algunos de Gran Bretaña construyen un nuevo país en la Antártida.

¿Esperarías grandes bandas de este nuevo país sintético ?

Se trata de idioma y cultura .

¿Quiénes son los estadounidenses? Un grupo de inmigrantes de España, Alemania, Italia, Gran Bretaña, etc. Para la mayoría de ellos , el inglés es un idioma extranjero .

Solo hay un número limitado de bandas conocidas en el mundo que pueden expresarse en un idioma extranjero.

También es lo mismo para la literatura .

La diferencia es enorme , aquí hay algunos más:

– Sábado negro
– Iron Maiden
– Morado oscuro
– Pistolas sexuales
– Def Leppard
– Modo Depeche
– Coldplay
– Motörhead
– Apuros
– musa
– Oasis
– The Kinks
– El enfrentamiento
– Los arcanos
– crema
– Génesis
– The Smiths
– La cura
– Si

No es desproporcionado, es totalmente normal. Puede verlo claramente si lee más sobre lingüística, cultura e historia.

Answer 16

Dos cosas que contribuyen son una escena de música de pub muy próspera que les da a las bandas nuevas una salida para actuar y también un sistema de asistencia social que no tiene límite de tiempo, por lo que muchas personas desempleadas han recurrido a la música mientras buscan trabajo. En mi pequeña área local hay docenas de bandas de rock que se presentan regularmente y con tantos intentos, supongo que tenemos un número bastante antiguo que tiene éxito.

Answer 17

Supongo que muchas de las bandas británicas no eran derivadas, porque los miembros estaban en la escuela de arte, lo que les enseñó a premiar la originalidad. Esta lista incluye a McCartney y Lennon, Pete Townshend de The Who y muchos otros.

Answer 18

Porque, por desgracia, solo la “crema de la cosecha” cruzó el estanque y causó un gran revuelo en los Estados Unidos como para consolidar su marca en la historia.

Hubo muchas otras bandas británicas durante la “invasión británica” de los años 60, lamentablemente, alrededor del 90% de ellas eran fácilmente olvidables.

(Nota: esta no es una tesis original de mi parte, sino que surgió durante las discusiones sobre todo el fenómeno “Britpop” de la década de 1990 hace unos 20 años para mí. La verdad, lamentablemente, fue la misma que era en el apogeo de la invasión británica. Solo recuerdas un país por las mejores cosas que se exportan. *)

* Sí, lo sé, habiendo crecido en la épica escena de la radio de rock canadiense en la década de 1990, me veo obligado a afirmar que Nickelback es el legado cultural perdurable del país. Al contrario de mi teoría, ¿no?

Answer 19

Una sugerencia que también he visto es que, al menos en los años 60 y 70, el Reino Unido tenía un sistema de beneficios razonablemente generoso que permitía a las bandas nacientes reclamar el paro mientras comenzaban. Una banda, UB40, incluso se nombró a sí misma después del formulario utilizado para registrarse.

Answer 20

No se trata solo de música en Arte, Ciencia, Ingeniería, Arquitectura, de hecho, cualquier campo de actividad y los británicos están muy bien representados.