Cada música tiene una definición diferente y tiene una experiencia diferente. Desafortunadamente, estas innumerables clasificaciones no se pueden reducir, pero aún así lo intentaré.
1900-1910 :: En mi opinión personal, Alexander Glazunov fue uno de los mejores compositores de esta década. Tenía una memoria eidética y podía reconstruir toda la partitura solo escuchando la partitura una vez. Obviamente, no es el recuerdo lo que hace a un músico: el músico, pero la forma en que está estructurada es la prueba de cuán bien había dominado los tecnicismos de la música y reflejado el idioma cultural maravillosamente. “Escuchar :: Concierto para violín- Galzunov”.
1911-1920 :: WC Handy es, creo, el nombre más apropiado para esta década. El advenimiento de esta década vio el género notable llamado “blues”. Si has visto alguna película de Chaplin o Laurel y Hardy o algún episodio de Tom y Jerry (que estoy sumamente seguro de que debes tener), definitivamente habrás encontrado algunas de sus pistas. No estoy seguro si escuchas las canciones hoy. Tengo mis dudas de que en el año 2015 Anno Domini apreciaría este género de música, pero WC Handy definió un nuevo género de música e inspiró a las próximas generaciones. “Buscar: St Louis Blues”
1921-1930 :: Esta década se debe al comienzo de la fantástica carrera del legendario jugador de Jazz Louis Armstrong. Leí en alguna parte que la palabra “Jazz” apareció por primera vez en el año 1913, antes se llamaba Jasz o Jas en muchos álbumes (aunque eso es irrelevante), pero Louis Armstrong ha sido considerado como el pionero de la actuación en solitario en Jazz. Uno puede escribir un elogio extendido para este hombre porque tuvo una vida difícil. La razón más clara por la que lo considero el mejor músico de jazz es porque es muy expresivo cuando se trata de música. Muchas veces improvisando y desviándose del curso natural. Recomendado en momentos de indolencia. 😛 “Buscar :: La Vie En Rose”.
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1931-1940 :: Arturo Beneditti Michelangeli. No he leído mucho sobre él, pero hay una discografía completa de Michelangeli de 1 hora y 42 minutos en YouTube. Comenzó su carrera a fines de la década de 1930. En mi opinión, este siglo no tiene Pachelbel Mozart ni Beethoven, pero este siglo tiene Michelangeli. Sus partituras para piano tienen un efecto relajante, que disfrutamos en las pistas de Yiruma. Disfruto mucho con Yiruma, a pesar de que los críticos no han sido muy amables con él, pero Michelangeli ha sido considerado como uno de los mejores pianistas de este siglo.
1941-1950 :: Sin ninguna duda, esta es la década del P. Ravi Shankar, el eminente jugador Sitar. Para todos los aficionados a la música clásica, esta década marca el advenimiento de la carrera del P. Ravi Shankar. Es conocido por el Concierto para Bangladesh o como mentor de George Harrison de The Beatles. Pero para los indios dejó su marca mucho antes de que los Beatles vinieran a la India y tomaran Yoga y los cuentos de una leyenda. Pt. Ravi Shankar es un legado y es uno de mis favoritos personales. “Buscar :: Madhuvanti” (… y gracias más tarde 😀)
1951-1960 :: Jimmy Hendrix. “Lee la discusión”.
¿Por qué la gente piensa que Jimi Hendrix es tan bueno?
1961-1970 :: Los Beatles. (Todos conocen esta banda británica). Para los estadounidenses, esta década en pocas palabras: “Guerra Fría, Soviética, Exploración Espacial, Misión Apolo, JF Kennedy y The Beatles”.
1971-1980 :: Jimmy Page. Me preguntas a mi guitarrista favorito, llamaría Slash, Hendrix o incluso Francisco Tarrega, pero no Jimmy Page. ¿Por qué? ¡Porque Jimmy Page no es un jugador, él es DIOS! Esta comparación parece bastante ingenua ya que todos los nombres propios que existen en este párrafo tienen diferentes géneros y existieron en diferentes momentos. Pero aún así, Jimmy Page es mi favorito personal porque escucho a Tarrega cuando estoy triste, escucho a Slash cuando estoy extasiado, pero cuando se trata de Jimmy Page, el sentimiento sigue la música y no al revés.
1981-1990 :: Saul Hudson (ya tuve que buscarlo en Google) porque todos lo conocen como Slash. Slash ha sido considerado como el segundo mejor guitarrista eléctrico de la historia (después de Hendrix según la encuesta de la revista Times). Su Sweet Child O ‘Mine es una canción que todo principiante intenta copiar e impresionar hábilmente a la audiencia (y, a veces, falla miserablemente como el autor de esta publicación). Slash es el guitarrista principal de la banda Guns N ‘Roses. Pero lo percibo como :: Slash es “Guns N ‘Roses”. Por supuesto, mi percepción no vale un centavo.
1991-2000 :: Kurt Cobain. No existió en la segunda mitad de esta década, pero aún así, todo el apasionado del grunge metal ama a Kurt Cobain por la persona que era. Personalmente, creo que la nota de suicidio de nadie debería ser el testimonio de esa persona, pero en el caso de Cobain, la fascinación pública que sigue a la muerte de Kurt Cobain es una evidencia de lo mucho que la Generación X&Y lo ama.
PD: (Estas son mis opiniones personales, así que por favor no inicien La Tercera Guerra Mundial. Cualquier sugerencia es bienvenida de todo corazón).