¡Ah, puedo usar algunas de mis clases de historia del teatro aquí! Así como mis clases regulares de historia.
El teatro romano estilísticamente es sorprendentemente similar al teatro isabelino, ya que Shakespeare y Marlowe derivaron muchas de sus historias y temas de Comedia del’Arte, que es casi un descendiente directo de las tradiciones teatrales romanas.
Ahora tenga en cuenta que la Edad Media cambió las tradiciones romanas de manera significativa, ya que se centraron principalmente en presentaciones religiosas y menos historias de personajes / seculares. Esto se impuso principalmente en Alemania, Francia y España, donde la iglesia tuvo una presencia mucho más fuerte durante ese período. En Italia, como no era una nación completa en ese momento, sino una colección de estados de la ciudad, mantuvieron vivas las tradiciones romanas al tiempo que combinaban los temas que la iglesia quería presentar. Pero como las ciudades-estado dominantes (Venecia, Florencia, Milán, Turín, Nápoles) fueron los comerciantes primero, y los buenos católicos al final, hicieron lo que hizo dinero. Y lo que hizo dinero fueron las tradicionales historias romanas de amor que tenían una base cómica, a los romanos les encantaban las comedias. Particularmente las comedias románticas que involucran identidad equivocada, oportunidades perdidas, lo harán o no, y desafiarán a los padres por amor. Así que con eso corrieron y se volvió tan popular durante el renacimiento que llegó a Gran Bretaña durante el período Tudor, después de que los grandes dramaturgos ingleses regresaron de sus viajes a la península italiana.
Lo interesante del teatro romano es que nació de la tragedia. Después de una gran plaga en 364 a. C., el Senado agregó teatro a las celebraciones de los juegos tradicionales llamados Lectisternium, y ordenó que fueran edificantes, ya que la joven república romana (que acababa de pasar de una monarquía) necesitaba alivio de toda la muerte que los rodeaba. Esto es similar a la ocurrencia del renacimiento después de la Peste Negra en el siglo XIV EC. En ambos casos, la comedia se convirtió en la forma de arte dominante. Alrededor del 240 a. C. (nadie sabe realmente esta fecha con certeza) las primeras traducciones de obras griegas comenzaron a aparecer en latín y en el escenario romano, y las tradiciones teatrales griegas comenzaron a incorporarse a la cultura teatral romana. Esto es cuando comenzamos a ver más tragedia y lo que podríamos considerar como un “drama” presentado, pero los romanos todavía incluyeron su alivio cómico en las historias. Los romanos fueron la primera cultura teatral en utilizar la “interpretación” del material para producir diferentes versiones de la misma obra, y esto se ha mantenido en el mundo teatral desde entonces. Además, la estructura tradicional de actores, directores, productores y teatro técnico fue desarrollada por ellos y aún se mantiene.
Voy a contradecir uno de los otros carteles con respecto a las mujeres en papeles principales, ya que la evidencia histórica no es muy fuerte para eso. Aunque existe la posibilidad de que las mujeres hayan desempeñado papeles que no hablan en representaciones teatrales romanas, la abrumadora mayoría de la evidencia histórica dicta que los actores masculinos retrataron todos los roles de habla. La opinión pública de los actores era muy baja, colocándolos dentro del mismo estatus social que los delincuentes y las prostitutas, y actuar como profesión se consideraba ilegítimo y repulsivo. Muchos actores romanos eran esclavos, y no era inusual que un maestro golpeara a un artista como castigo por una actuación insatisfactoria. Estas acciones y opiniones difieren mucho de las demostradas durante la época del teatro griego antiguo, una época en que los actores eran considerados profesionales respetados y se les concedía la ciudadanía en Atenas. [2] [1]
La conclusión es que si fue a una obra de teatro en Roma en la época de César, lo reconocería y podría seguir lo que estaban haciendo. Y eso nos lleva a los griegos …
El teatro griego generalmente se considera el origen de la teatralidad occidental, pero tenía un fuerte enfoque en las tradiciones religiosas del período griego temprano. Se comenzó durante el año 700 a. C. aproximadamente. La ciudad-estado de Atenas, fue su centro, donde se institucionalizó como parte del festival de Dioniso. La tragedia alrededor de finales del año 500 a. C., la comedia alrededor del año 490 a. Atenas exportó el festival a sus numerosas colonias y aliados para promover una identidad cultural común.
El padre del teatro griego fue Thespis, que es el primer actor conocido, y de donde obtenemos el término thespian. Ahora no era escritor; Sócrates, Platón, Homero, etc. Todos escribieron historias. Pero fueron los protagonistas quienes transformaron esas historias para contarlas a las masas, ya que la palabra hablada era la principal forma de comunicación con el pueblo griego. Al contrario de las representaciones más modernas, la ilicitud era extremadamente alta para el ciudadano griego común y la comunicación verbal era la forma en que se les comunicaba la información. Todas estas historias fueron mascotas del festival de Dioniso hasta el período helenístico.
Hasta el período helenístico, todas las tragedias eran piezas únicas escritas en honor a Dionisio y se jugaban solo una vez, de modo que hoy tenemos principalmente las piezas que aún se recordaban lo suficientemente bien como para que se repitieran cuando la repetición de viejas tragedias se pusiera de moda (los accidentes de la supervivencia, así como los gustos subjetivos de los bibliotecarios helenísticos más tarde en la historia griega, también jugaron un papel en lo que sobrevivió de este período). [3]
Las raíces del teatro griego todavía se sienten hoy y forman la base de nuestra comprensión de la tragedia y la comedia. Pero el teatro romano es en lo que pensamos cuando vemos una producción moderna. En resumen, ambos son más que importantes para nuestra historia como actores y artistas y sin ninguno de los dos ninguno de nosotros habría hecho lo que hicimos o continuamos haciendo.
¡Espero que esto ayude!
Referencias
- Moore, Timothy J. (2012). Teatro romano Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 9780521138185.
2. Thorburn, John E. (2005). Los hechos en File Companion to Classical Drama. Publicación de la base de datos. ISBN 9780816074983.
3. Brockett, Oscar G. (1999). Historia del teatro (8ª ed.). Allyn y Bacon. ISBN 9780205290260.