No puedo comentar sobre esto desde el punto de vista de un comité de admisiones o un departamento de arte de la universidad ni nada por el estilo. Solo puedo comentar como poeta que mira y piensa en mucho arte. Entonces, por supuesto, obtenga varias opiniones. Este es solo uno.
Caminando por el bosque. Me gusta esta pieza Creo que si realmente presionamos a nivel técnico podríamos encontrar algunas áreas en las que su técnica mejorará en el futuro, pero eso es parte de lo que es la escuela de arte. Me gusta el sabor neofotográfico de la superficie, que me recuerda al grano fotográfico de la vieja película de haluro de plata en blanco y negro, con el granulado que se muestra como a menudo en ampliaciones de películas rápidas como TRI-X. Así que veo esto como un tipo de técnica apropiada, lo cual es bueno, la técnica siempre debe ser apropiada, probada y cambiada. Parece que su imagen está construida con celdas de su propia invención. Las células pueden tener cualquier forma, incluso pueden tener una especie de contenido emocional de bajo nivel. Las imágenes construidas a partir de celdas angulares o adhesivas pueden tener un carácter irregular o peludo. Las imágenes construidas a partir de celdas en espiral pueden ser persuasivas e instarlo hacia el bosque, como aquí. Entonces, aunque, como digo, podría ser posible criticar esta pieza por razones técnicas (hay una caída de intensidad en la esquina superior izquierda, pero es difícil saber si está en la pieza en sí o en la reproducción), me gusta todo excepto tu título.
Aquí está el problema con el título. Somos artistas en un mundo no artista. Quienes ven nuestro arte (incluyéndonos a nosotros mismos) siempre corren el riesgo de caer en interpretaciones fáciles de lo que los teóricos críticos a veces llaman “reduccionismo”. Si una obra de arte debe ser tomada en serio, el artista necesita estrategias para impedir que el espectador (o el experimentador) descarte la obra deslizándola en categorías estrechas, reduciéndola a algo menos que una experiencia completa. Porque la mente en algún nivel no quiere ser desafiada. Quiere seguir deslizándose por el agujero liso. Parte de nuestro trabajo como artistas es evitar que la mente se deslice por el agujero liso.
Su título “Trampin ‘through the Woods” me parece un gran ejemplo del artista que usa una estrategia como parte del proceso de creación de una pieza, pero esa estrategia deja de servir al proceso artístico una vez que el trabajo está terminado. Una vez que el trabajo esté terminado y lo publiques en el mundo, la forma en que las personas lo experimenten se expandirá más allá de tu control, ¡y así es como debe ser! Este título funcionó para usted mientras hacía la pieza, pero ahora está reteniendo la pieza. Es hora de dejar de lado este pequeño control. Para repetir, porque es importante, no sirve a los intereses del artista que los espectadores tengan una categoría fácil en la que colocar su trabajo. Cuando eso sucede, lo descartan.
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Entonces mi consejo es “dejar ir”. Si realmente necesita un poco de la estrategia original para permanecer, llámelo THE WOODS y déjelo así.
La locura de las multitudes . Esta es una imagen interesante. En realidad, es por eso que decidí responder a tu pregunta en primer lugar. Tiene algo del sentimiento de un artista del período 1910-1920, Wyndham Lewis, y el movimiento conocido como vorticismo. Creo que hay un germen de estilo aquí: un comienzo en algo que podría representar una dirección, pero me gustaría verlo más lejos que esto. Por ejemplo, su uso de color de bajo contraste es interesante. ¿Qué pasaría si hubiera incluso menos contraste? Eche un vistazo en algún momento a la técnica de impresión llamada “duotono”. Me lo imagino como un duotono impreso con tinta negra y el segundo color naranja o amarillo de baja densidad. ¿Has estudiado técnicas de impresión? Debieras. Además de la técnica de serigrafía o serigrafía que a menudo se practica en la escuela de arte, observe otros tipos de impresión. Impresión offset. Impresión de medios tonos. De hecho, creo que estás en una etapa de tu pensamiento artístico cuando estudias una miríada de técnicas, incluidas técnicas que ahora se consideran anticuadas, podrían ser valiosas para ti. ¿Cómo podría verse la misma imagen, considerada como un elemento de su propia psique si se realizara como una fotografía? o un dibujo? ¿O una imagen impresa de medios tonos? ¿O una imagen impresa en madera o en linóleo? ¿O una fotografía de un dibujo?
Como digo, para mí esta imagen representa el comienzo, el germen de una idea. Mira el vorticismo. Mira el cubismo. Aquí las células (que mencioné anteriormente) son mucho más grandes e irregulares y tienen una forma orgánica similar a una roca. Pero esta pieza todavía se trata también de células. Se siente menos terminado, más aferrado al estilo que THE WOODS. ¿Has leído la fuente de tu título? El libro es Extraordinary Popular Delusions and the Madness of Crowds, de Charles Mackay, publicado en 1852. Tengo una copia en mi estantería y la consulto regularmente. Si aún no lo ha leído, le sugiero que lo haga de principio a fin.
El bisabuelo y They Always Bicker son menos interesantes para mí, aunque BICKER está muy acabado, es más explicativo del estilo, algo que quizás haya escuchado es algo que todo artista debe desarrollar. Quizás esto sea cierto, probablemente así sea. Sin embargo, no necesariamente aceptaría este dictamen como evangelio. Quizás cada obra crea su propio estilo. Quizás el estilo es una ilusión. Tal vez ya no hablan de estilo en los círculos artísticos, no sé sobre eso. Pero aunque me gusta They Always Bicker, no me dan ganas de ver más. Muestra su capacidad para aprender o crear la técnica adecuada para lo que se propuso hacer, y eso es algo importante, supongo, cuando solicita la admisión a la sede del club. Estoy cansado Para mí, toda obra de arte debe entusiasmarme. El ABUELO no me emociona, y BICKER me emociona solo por unos momentos.
De hecho, me gusta THEY SIEMPRE BICKER como título, simplemente porque muestra que estás pensando en el contexto, y de alguna manera parece tener el sabor de los comentarios en lugar de etiquetarlos.
SOOTHSAYER muestra parte de su proceso. Eso podría estar bien. De nuevo las células.
ÁRBOLES DE PALMA Me gusta mucho. Has tomado el experimento analítico óptico que está teniendo lugar en MADNESS OF CROWDS y lo has convertido en algo nuevo y más terminado. Me gusta, una de tus mejores imágenes. Pero no me gusta el título.
PENSAMIENTO PURO. Veo en él algunas resonancias del estilo de arte comercial de los años 1960/70, estilo portada de revista, y estoy seguro de que hay artistas de ese período que podríamos encontrar y etiquetar como precursores. Veo indicios de conciencia social. Veo indicios de la filosofía del mecanismo medieval de la psique humana. Tiendo a pensar que el vacío de las cajas es un poco pesado, pero lo entiendo.
Un acto loco. No lo sé. Para artistas como yo, el sentimentalismo fue el gran shibboleth, pero tal vez hemos progresado más allá de eso. Cualquier cosa y todo puede ser el material del arte, ¿por qué no esto? Mi reacción es negativa pero, en verdad, no tengo idea de si esto se basa simplemente en un conjunto de mis suposiciones ya anticuadas.
En general, me gusta lo que estás haciendo. Si tuviera una universidad, lo admitiría. ¡Buena suerte!