El arte es muy subjetivo. Aquí hay algunos trabajos significativos sin embargo.
Para saber más sobre el arte abstracto, lea el blog (The Canvas). ¿Cuándo se convirtió el arte en abstracto? por Eikowa.
Abstracción geométrica
Después de la Primera Guerra Mundial, Europa y Rusia fueron testigos del surgimiento de la abstracción geométrica. Las formas geométricas simples se colocan en un espacio no ilusionista y se combinan en composiciones no objetivas. Entre los pioneros se encontraba Piet Mondrian (1872-1944) de Holanda, aclamado como el defensor más importante del lenguaje abstracto geométrico. Mondrian pretendía crear ‘realidad absoluta’ en sus obras eliminando todas las referencias al mundo real, concebido a través de una división geométrica del lienzo a través de líneas negras verticales y horizontales de grosor variado, complementadas por bloques de colores primarios, particularmente azul, rojo, y amarillo En sus palabras, “Las líneas verticales y horizontales son la expresión de dos fuerzas opuestas; existen en todas partes y dominan todo; su acción recíproca constituye ‘vida’ ”. Mondrian desarrolló este estilo geométrico entre 1915 y 1920, llamándolo ‘Neoplasticismo’ y continuó trabajando con él constantemente durante las siguientes dos décadas y media.
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Piet Mondrian, Composición en óvalo con planos de color 1, 1914, Óleo sobre lienzo, 107,6 x 78,8 cm.
‘Composición II en rojo, azul y amarillo’ ejemplifica los principios básicos del movimiento Di Stijl que Mondrian y su compañero pintor holandés Theo van Doesburg cofundaron en 1917. Utilizando solo los colores primarios (rojo, azul y amarillo), el valores primarios (negro, blanco y gris), y las direcciones primarias (horizontal y vertical), la pintura pretende revelar la armonía y el orden universales. Para el profano, pueden aparecer como colores y líneas dispuestas juntas arbitrariamente, pero es importante tener en cuenta el motivo detrás de tales obras de arte en lugar de su apariencia. Mondrian creó un cuerpo sustancial de trabajo que dio una dirección definitiva al arte abstracto. Intentó lograr la ‘destrucción de la apariencia natural’, encontrando en cambio ‘la expresión plástica de la verdadera realidad’.
Expresionistas abstractos
Las secuelas de la segunda guerra mundial llevaron a muchos artistas europeos a buscar refugio en los Estados Unidos, principalmente en Nueva York, siendo los principales incondicionales como Dali, Breton, Mondrian y Léger. Esto condujo a la apertura de nuevas vías para ver arte de vanguardia que contó con exhibiciones temporales innovadoras de estos artistas migrados, incluidos el cubismo, el arte abstracto, el arte fantástico, el Dada y el surrealismo.
En 1952, el crítico Harold Rosenberg acuñó el término “pintura de acción” para marcar la naturaleza performativa del expresionismo abstracto. Él dijo: “En cierto momento, el lienzo comenzó a aparecer ante un pintor estadounidense tras otro como un escenario en el que actuar, en lugar de como un espacio en el que reproducir, rediseñar, analizar o” expresar “un objeto, real o imaginado Lo que iba a aparecer en el lienzo no era una imagen sino un evento “.
Jackson Pollock (1912-1956) es el mejor ejemplo de un expresionista abstracto que define las ‘pinturas de acción’ en forma y espíritu. En 1947, desarrolló una nueva técnica radical de verter o sacudir pintura sobre un lienzo tendido en el suelo. Lo dejaría gotear y salpicar, pero lo hizo en un patrón y precisión con el movimiento de su muñeca, dejando que las gotas de pintura cayeran donde pudieran. Sin un tema aparente, sin pincel y sin caballete, las obras de Pollock tomaron el mundo del arte por sorpresa. Después de que la conmoción inicial se había disipado, sus pinturas de actuación alcanzaron un estado icónico sin precedentes en ese momento.
Para saber más sobre el arte abstracto, lea el blog (The Canvas). ¿Cuándo se convirtió el arte en abstracto? por Eikowa.
Una colaboración abstracta: 
Todo se reduce a un equilibrio entre armonía y discordia. Ambos se encuentran en la mente y en las obras del artista abstracto. La forma en que tocan un acorde personal en el espectador depende de los tonos que le gusten y con los que esté familiarizado. 
