¿Cuáles son todas las formas de baile en diferentes estados de la India y sus datos interesantes?

Sattriya Dance de Assam

Fue introducido por el gran santo Vaisnava y reformador de Assam, Mahapurusha Sankaradeva, como un poderoso medio para la propagación de la fe Vaisnava en el siglo XV d. C.
Este tesoro neo-vaisnava de danza y drama asamés ha sido, durante siglos, alimentado y preservado con gran compromiso por los sattras satra (ekasarana dharma), es decir, las matemáticas o monasterios vaisnavas . Debido a su carácter religioso y asociación con los Sattras, este estilo de baile se ha llamado acertadamente Sattriya.

Sankaradeva introdujo esta forma de baile incorporando diferentes elementos de varios tratados, danzas folclóricas locales con su propia perspectiva rara. Las danzas folklóricas asamés, a saber, Bihu, Bodos, etc. tienen algunas influencias visibles en la danza Sattriya . La tradición de la danza sattriya se rige por principios estrictamente establecidos con respecto a hastamudras, footworks, aharyas , música, etc.

En el año 2000, las danzas Sattriya de Assam recibieron el reconocimiento como una de las 8 formas de danza clásica de la India.

Hojagiri Danza de Tripura

Hojagiri es una danza folclórica realizada por clanes tribales Reang de Tripura. Es una forma de baile centrada en las mujeres y se realiza principalmente en grupos de máximo 4 a 6 personas.

En realidad, es más un acto de equilibrio en el que los bailarines realizan posturas estéticas de las manos y también movimientos de cadera parados sobre una jarra de barro y balanceando una botella de vidrio encendida en la parte superior de su cabeza con una precisión increíble. También hay otras posturas acrobáticas que requieren mucha experiencia. La vestimenta que usan se llama Pachra (una tela larga que se envuelve alrededor de la cintura).

La música que apoya el baile que se toca en segundo plano generalmente es interpretada por los hombres. Los instrumentos musicales se componen de Kham (tipo de dholak) y Sumui (flauta) junto con la voz.


Cortesía: TripuraInfoway.com

Además de Kathakali y Mohaniyattam, Theyyam también es otra forma de baile que se practica principalmente en las partes norteñas de Kerala, la región de Malabar.

Esta forma elaborada de danza del templo es practicada por los Dalits y otras comunidades de castas bajas. Las historias generalmente se centran en un protagonista Dalit que es asesinado violado por la casta superior por una transgresión. El espíritu de los Dalits regresa como Dios y busca justicia. Los brahmanes que de otro modo evitan a los dalit, se levantan y adoran a estos bailarines disfrazados de dioses. El nombre de la danza se deriva del nombre sánscrito de Dios.

Kathakali de Kerala


Kathakali es la forma de danza clásica de Kerala. La palabra Kathakali significa literalmente “Story-Play”. Kathakali es conocida por su maquillaje y disfraces pesados ​​y elaborados. De hecho, los trajes coloridos y fascinantes de Kathakali se han convertido en el ícono más reconocido de Kerala. Kathakali es considerado como uno de los teatros más magníficos de imaginación y creatividad. La danza Kathakali presenta temas derivados del Ramayana, el Mahabharata y otras epopeyas, mitologías y leyendas hindúes.

El idioma de las canciones utilizadas para Kathakali es Manipravalam. Aunque la mayoría de las canciones están ambientadas en ragas basadas en la música Carnatic cargada de microtonos, existe un estilo distinto de interpretación de notas simples, que se conoce como el estilo Sopanam. Este estilo de interpretación típicamente Kerala tiene sus raíces en las canciones del templo que solían cantarse (continúa incluso ahora en varios templos) en el momento en que nació Kathakali

Tradicionalmente, una actuación de Kathakali generalmente se realiza por la noche y termina temprano en la mañana. Hoy en día no es difícil ver actuaciones tan cortas como tres horas o menos. Kathakali generalmente se realiza frente al enorme Kalivilakku (kali significa danza; vilakku significa lámpara) con su mecha gruesa hundida hasta el cuello en aceite de coco. Tradicionalmente, esta lámpara solía proporcionar luz única cuando las obras se realizaban dentro de templos, palacios o moradas de casas de nobles y aristócratas. La representación de una obra de teatro por parte de actores se realiza con el acompañamiento de música (geetha) e instrumentos (vadya).

Un actor de Kathakali utiliza una inmensa concentración, habilidad y resistencia física, obtenidas del entrenamiento regido basado en Kalaripayattu, el antiguo arte marcial de Kerala, para prepararse para su papel exigente. La capacitación a menudo puede durar de 8 a 10 años y es intensiva. En Kathakali, la historia se representa únicamente por los movimientos de las manos (llamados mudras o gestos con las manos) y por las expresiones faciales (rasas) y los movimientos corporales. Las expresiones se derivan de Natyashastra (el tomo que se ocupa de la ciencia de las expresiones) y se clasifican en nueve como en la mayoría de las formas de arte clásico indio. Los bailarines también se someten a sesiones especiales de práctica para aprender a controlar sus movimientos oculares.
Hay 24 mudras básicos, cuya permutación y combinación sumaría una gran parte de los gestos con las manos en boga hoy. Cada lata puede clasificarse nuevamente en ‘Samaana-mudras’ (un mudra que simboliza dos entidades) o misra-mudras (ambas manos se usan para mostrar estos mudras). Los mudras son una forma de lenguaje de señas que se usa para contar la historia.

Fuente -Kathakali Dance – Kathakali Dance Form
Kathakali

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Lista de bailes folclóricos indios