¿Los nazis admiraban o detestaban el modernismo?

Lo detestaban, en su mayor parte. Hitler, el artista fallido más famoso de la historia, era estéticamente conservador con respecto a las formas de arte en las que estaba interesado. Sus propias pinturas eran paisajes y escenas urbanas poco notables, hechas principalmente para venderlas a turistas en Viena. Su gusto por la música apenas se extendió más allá del siglo XIX. Wagner fue un héroe personal y las ideas estéticas y políticas del compositor, especialmente su antisemitismo, tuvieron una profunda influencia en el futuro dictador, especialmente durante la joven edad adulta de Hitler.

En el arte visual modernista, los nazis descubrieron que la distorsión de la figura humana era un insulto a los conceptos de belleza idealizados y motivados racialmente. Asimismo, la descripción franca de la discapacidad y la enfermedad mental en el expresionismo iba en contra de los principios eugenistas. Dada se burló explícitamente del nacionalismo y el militarismo. Y aunque los primeros modernistas se dividieron de manera bastante equitativa entre izquierda y derecha, los artistas y escritores de vanguardia recibieron cierto grado de apoyo oficial en la Unión Soviética y América Latina antes de que Stalin iniciara una era de realismo socialista forzado. Esto contribuyó a la visión nazi de que el modernismo era una invención “bolchevique”. Además, muchos escritores e intelectuales judíos prominentes fueron cruciales para el desarrollo del modernismo como estilo literario: Franz Kafka, Joseph Roth, Walter Benjamin, Karl Kraus y Sigmund Freud, entre muchos otros.

El incidente más conocido en la campaña nazi contra el modernismo fue la llamada Exposición de Arte Degenerado de 1937. Se incautaron más de 600 obras de arte de museos y colecciones privadas y se exhibieron para el público en general. El propio Hitler pronunció un discurso condenando el arte modernista en la inauguración en Munich. Las obras maestras de Chagall, Picasso, Kandinsky y muchos otros fueron presentadas como productos de individuos “degenerados” que perpetúan una cultura enferma, que solo el partido nazi y los artistas aprobados por los nazis podían curar. En sus propios términos, el evento fue un gran éxito, atrayendo a más de un millón de visitantes durante su primera carrera y un millón más mientras recorría diferentes ciudades de Alemania y Austria. Las opiniones de Hitler sobre el modernismo eran indicativas de un amplio consenso, no solo dentro del partido nazi en sí, sino también en la sociedad alemana más amplia, que ignoraba el modernismo o lo consideraba aficionado, poco sincero y pervertido, en otras palabras, peligroso para la moral tradicional.

Probablemente se reciba una respuesta más completa de alguien que realmente esté calificado en historia, pero por mi conocimiento superficial del nazismo, sé que lo detestaron. El modernismo se trata de cuestionar su percepción de la realidad, de rechazar la tradición y el sentido de racionalismo y armonía provocado por la Ilustración (creo que a Max Planck, como joven estudiante, le dijeron que casi todo en física ya era conocido). Se trataba de adaptarse a la sociedad novedosa y en rápida evolución y lidiar con la desilusión de que el progreso, principalmente en forma de industrialización, no siempre era algo bueno (piense en la Primera Guerra Mundial y la generación perdida).

El nazismo rechazó todos estos fundamentos del modernismo. El fascismo es, por definición, retrospectivo; crea una fábula de una sociedad moral pasada. Para Hitler, esta fábula era una de una fuerte familia nuclear aria de trabajadores o campesinos laboriosos. Sostuvo que la sociedad y sus valores eran simples, y rechazó la ambigüedad moral del progreso. El nazismo tenía que ver con la “tradición”, retratara la realidad o no.