Entonces, una breve descripción general de los términos: Breakdance es un término que proviene en gran medida de los medios de comunicación y rara vez se utiliza dentro de la comunidad. B-Boying es el término comúnmente aceptado, acreditado como acuñado por Kool Herc, pero sus explicaciones de lo que la “B” significaba cambios de vez en cuando, por lo que algunos cuestionan si realmente acuñó el término. Se dice que B-boy significa Break Boy, Beat Boy o Bronx Boy. Otros bailarines de la época no recuerdan ningún otro término para el baile que no sea “romper”, que en ese momento era una jerga común para alguien que hacía algo extremo o se soltaba.
La historia de última hora corre junto con la historia del hip-hop desde principios de los 70 hasta la locura del breakdance de los 80. Si lees los libros “Can’t Stop, Won’t Stop” de Jeff Chang o “Yes, Yes Y’all” de Jim Fricke y Charlie Ahearn, obtendrás una excelente visión general de gran parte de esa historia. También están los documentales “The Freshest Kids” y Rubble Kings. “Trataré de ser más específico al hablar sobre romper mi respuesta.
Además, tenga en cuenta que el hip-hop y el break fue inventado por niños que no estaban inventando nada conscientemente. Como tal, la historia es un poco turbia y se basa en la historia oral y las preguntas que se hacen 30 a 40 años después. Intentaré evitar detalles cuando sea posible porque los pioneros e historiadores todavía están discutiendo mucho.
La ruptura comenzó en el sur del Bronx durante los años setenta, pero tuvo sus raíces en bailes anteriores como el rock o Uprock, un baile de pie realizado principalmente por bandas de motociclistas a finales de los años sesenta en Nueva York. También hubo un baile boyoing que implicó caer al suelo mientras bailaba, pero este baile no ha sobrevivido hasta la era moderna, así que no puedo estar muy seguro de cómo se ve exactamente. Finalmente, los bailarines comenzaron a ir al piso para hacer movimientos allí, lo que se conoció como juego de pies. Los Nigga Twins (ahora pasan por los Nicholas Twins) fueron acreditados como los primeros en hacer el juego de pies.
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A finales de los años setenta, muchos de los primeros equipos como Rock Steady Crew, Mighty Zulu Kings y NYC Breakers comenzaron a formarse. En los años 80, el hip-hop comenzó a convertirse en la corriente principal con los breakers que tienden a ser el cuadro principal. En ese momento, había muy pocos modelos sobre cómo funcionaría un espectáculo de “hip-hop” fuera del entorno de la fiesta. Por lo tanto, las giras solían consistir en un equipo de b-boy bailando en el escenario, un DJ y varios MC. Una de esas giras contó con Rock Steady Crew y viajó por todo el mundo en los años 80, que es cómo la ruptura llegó a países como Alemania y Japón.
Cuando la locura del breakdance provocada por películas como Flashdance, Breakin ‘y Beat Street se extinguieron, también lo hizo el baile para muchas personas. Unos pocos estadounidenses duras continuaron y enseñaron a amigos o familiares más jóvenes. En el extranjero, la ruptura continuó creciendo. El Reino Unido, Alemania, Francia, Japón y varios otros países continuaron prosperando. En los años 90, las competiciones comenzaron a aparecer como la Batalla del año en Alemania y Radiotron, B-boy Summit y Rock Steady Anniversary en Estados Unidos. Fue un período de lento crecimiento que explotó después de 1999.
A finales de los años 90 y principios de los años 00, comenzaron a surgir competiciones en Estados Unidos y ciudades como Chicago, Miami, LA, San Francisco, Seattle, Houston y varias otras desarrollaron escenas vibrantes. Los promotores también comenzaron a lanzar eventos más ambiciosos; Freestyle Session de Cros1, Outbreak de Mex1, B-boy City de Check-It (Chicago Tribe), Out For Fame de Paulskee y Red Bull patrocinaron su primer evento, Lords of the Floor.
En otros condados, la ruptura crecía a un ritmo aún más rápido (a veces con ayuda del gobierno a través de subvenciones culturales) y se extendía más allá de las fronteras. Países como Corea del Sur, Amsterdam, Polonia, Rusia, Taiwán y muchos otros estaban creando algunos de los mejores bailarines del mundo. A mediados de los años 00 hubo numerosos eventos internacionales como IBE, R-16, Battle of the Year, UK Champs y BC One.
En los últimos años, el baile ha alcanzado su apogeo. Muchas ciudades importantes en todo el mundo tienen al menos algunas tripulaciones, algunas de las cuales compiten a nivel internacional. Algunas ciudades también tienen centros comunitarios dirigidos por breakers que usan hip-hop y break para la divulgación y la instrucción de los jóvenes … lugares como Break Free en Houston o House of Dance en Minneapolis y Nashville. Estados Unidos ha creado la organización UDEF que patrocina muchos de los eventos más grandes. A nivel mundial, el baile continúa creciendo y avanzando. Uno de los mejores lugares para mantenerse al día con lo que está sucediendo hoy es el canal de YouTube “Stance”. Filman la mayoría de los eventos más grandes del mundo y presentan numerosas entrevistas con figuras prominentes en la escena.