¿Cuál es la diferencia entre la música barroca y clásica?

Answer 1

En primer lugar, para muchas personas, “música clásica” es un término vago que significa aproximadamente “música fundamentalmente instrumental escrita por compositores muertos (u oscuros modernos), típicamente interpretada por personas en ropa formal”, y cuando se usa en este sentido general, generalmente Incluye música barroca.

OK, con eso fuera del camino, aquí hay algunas definiciones más precisas:

• La época barroca data aproximadamente de 1600 a 1750. Algunos ejemplos de compositores / intérpretes barrocos: Monteverdi, Bach, Purcell, Handel y Corelli.
• La era clásica data aproximadamente de mediados de 1700 a mediados de 1800. Algunos compositores clásicos: Mozart, Haydn y (a través de gran parte de su carrera, pero no toda) Beethoven.

Entonces, sí, al barroco le siguió el clásico.

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Ahora, ¿por qué “clásico”? Para comprender, ayuda a contrastar los estilos de los períodos anteriores y posteriores al período clásico.

• La música barroca era compleja, muy tonal (es decir, cada pieza tenía una clave clara y había patrones comunes claros de acordes), y a menudo polifónica (es decir, había múltiples melodías a la vez). Estaba de moda actuar en un estilo enérgico y emocionalmente cargado.
• La música romántica que siguió al período clásico también fue emotiva, a menudo nacionalista, histórica, autobiográfica o explícitamente basada en historias.

La música clásica, en el medio, era más formal: mucho tiempo en nuestras clases de teoría de la música moderna se dedica a comprender las formas clásicas, las estructuras binarias / ternarias y la simetría musical, y las reglas de armonía que siguió la música de la época, y las actuaciones fueron más conservadoras y formal también. (Después del período romántico, los compositores “neoclásicos” como Saint-Saëns también volvieron a visitar estas formas clásicas).

Por lo tanto, es esta dependencia de la forma, la estructura y la convención lo que hace que la música clásica sea “clásica”. Ese es el sentido en el que está conectado con el atractivo perdurable de las obras antiguas: el artista se guía por patrones establecidos y estudiados, para fundamentar su trabajo en algo que es impersonal y duradero.

Answer 2

Estoy de acuerdo con las otras respuestas, pero solo quería decir un poco más sobre el término “clásico”.

Se refiere a un estilo que toma algunos de sus ideales de la antigua Grecia y Roma, pero prevaleció en el siglo XVIII, después del período barroco.

Cada estilo comienza como una reacción al estilo anterior al simplificarse, barrer las convenciones y complicaciones del último y volver a algo más “genuino”. Luego, con el tiempo, desarrolla sus propias complicaciones y finalmente se revoca con el siguiente movimiento para “volver a lo básico”.

La música barroca puede haber comenzado de manera simple, pero se convirtió en un estilo increíblemente complejo en 1750; La palabra “barroco”, incluso hoy en día, se usa para describir cualquier cosa que sea muy ornamentada, complicada, laberíntica y difícil de entender. En música, el estilo fue ejemplificado por la música de Bach, con sus líneas melódicas de muchas notas, muchas líneas melódicas que se ejecutan simultáneamente, muchos adornos, etc.

El estilo clásico que lo reemplazó en la música enfatizó la simplicidad y la gracia: una sola línea melódica con acompañamiento, en lugar de varias líneas melódicas que se ejecutan simultáneamente. Hizo hincapié en el refinamiento, los modales cortesanos, la belleza, tal vez el ingenio y el humor, y exigió que la emoción se expresara de una manera refinada y hermosa. Su mayor ejemplar es Mozart. Las modas de ropa “clásica” de la época se basaban supuestamente en la ropa del mundo antiguo, con las mujeres vestidas con simples vestidos blancos que se asemejan vagamente a lo que vestían las mujeres griegas antiguas, etc.

Con el tiempo, el estilo clásico se desarrolló más allá de su apogeo en algo muy ornamentado y artificial, y fue barrido por el movimiento romántico, que en su filosofía de “volver a lo básico” se trataba de honestidad, expresar lo que realmente sientes y volver a naturaleza en lugar de escribir para la corte.

Las ideas del movimiento romántico aún nos acompañan. La mayoría de la gente cree que es bueno ser honesto acerca de sus emociones, expresar lo que realmente siente como individuo, ser sincero, etc., y cree al menos en teoría que sus sentimientos triunfan sobre todo lo demás (“el amor es todo lo que necesitar”). Y, sin embargo, creo que el péndulo se ha movido hacia atrás y estamos más en un tiempo post-romántico y neoclásico. De los grandes de la música, el favorito de las masas es Mozart: una película sobre él lo hizo popular, y mucha, mucha gente ama su música (en mi infancia, la figura popularmente venerada y comparable era Beethoven). Y la autora súper popular del momento es Jane Austen: cada una de sus novelas se ha convertido en una película al menos una vez (en mi infancia, los Brontes eran más queridos y cada niña en mi clase de octavo grado leía a Jane Eyre por divertido, porque era un requisito social!).

Entonces, en mi vida, he visto el cambio de personas que prefieren las figuras románticas a las clásicas. Los románticos todavía son venerados, por supuesto, pero no parecen adaptarse tan bien a los gustos modernos. Lo que me parece realmente interesante es que los artistas clásicos son vistos a través de un velo de romanticismo. El Mozart que tanta gente ama es el niño genio trágico que escribió música angelical y murió sin ser apreciado (no el hombre de teatro profesional con el vulgar sentido del humor). Las películas de Jane Austen hacen que sus historias se conviertan en romances al estilo de Disney sobre una chica que se casa con su verdadero amor, y extrañan el hecho de que su visión del amor era bastante diferente a la nuestra (para ella, el amor no es todo lo que necesitas; solo necesitas dinero como mucho). La gente de hoy parece preferir las figuras de estilo clásico, ¡pero las idealiza!

Lo siento, esto se hizo tan largo, pero creo que es fascinante.

Answer 3

En un sentido general, la música barroca (o música del período barroco en la historia musical de la civilización occidental) es más específica, mientras que la música clásica es más general. Por analogía, Be-bop es el término más específico, mientras que jazz es el término más general, o dicho de otro modo, la música “gangsta rap” es más específica que simplemente “música rap”, así como “música folk-rock” es más específica que simplemente “música popular” y “techno pop” es más específico que simplemente “pop”.

La música clásica en general es música que ha pasado la prueba del tiempo. Lo asociamos con obras musicales más largas compuestas principalmente para una orquesta, un grupo coral o quizás una combinación de ambos (orquestal / coral). El oratorio navideño de Bach, la Missa Solemnis de Beethoven y el “Mesías” de Handel son ejemplos de esto último. Las primeras obras puramente orquestales incluirían las sinfonías de Haydn, Mozart, Brahms, Tchaikovsky, Richard Strauss, Shostakovich y Philip Glass (en un orden aproximadamente cronológico).

La música barroca también ha pasado la prueba del tiempo. En consecuencia, la música barroca de Johann Sebastian Bach es quizás más popular ahora de lo que era en su día (nació en 1685 y murió en 1750; esta última fecha está asociada con los últimos años del período barroco), y hoy es actuó en todo el mundo y no solo en Alemania (o el norte de Europa), donde Bach vivió, compuso y dirigió su propia música.

La música clásica, al menos la forma en que se usa la palabra hoy en día, incluye música de muchos períodos diferentes en la civilización occidental, y no solo del continente europeo, sino también de América del Norte, Central y del Sur, Rusia, Escandinavia, y más allá. De hecho, el “período clásico”, como se usa el término en el estudio de la historia de la música clásica, comprende un tiempo en el que el estilo de la música del período barroco dio paso al estilo del período clásico. (Ver la respuesta de Lily Aleksey con respecto a una descripción de los dos estilos diferentes).

Además, la música puede ser antigua, contemporánea o fechada en algún lugar entre los dos extremos. Una cosa que no es la música clásica es la música pop desechable, que está aquí hoy y se ha ido mañana.

De acuerdo, alguna “música pop” tiene más poder de permanencia que otra música pop. Si la música de, por ejemplo, Irving Berlin (de la fama “White Christmas”) demostrará tener una mayor longevidad que, digamos, la música de Katy Perry: bueno, ¡solo el tiempo lo dirá!

Answer 4

Las respuestas que ya dan son excelentes para definir en palabras cuáles son las diferencias entre la música barroca y clásica. Un ejemplo más visual y auditivo, si puedo permitirlo, son los dos enlaces siguientes. Una es una escena de la gran película Amadeus (un relato ficticio y romantizado de ambos compositores, pero sin embargo un gran trabajo dramático) donde Salieri interpretada por F Murry Abraham explica cómo fue leer la música de Mozart. Escucha la música en el fondo.

Un gran ejemplo de música barroca se puede encontrar en las cantatas de Bach, particularmente en el número 29. (Otro es el último movimiento del Mesías de Handel, pero estoy divagando) Aquí Bach toma una obra que compuso para violín solo y la organiza para órgano y orquesta. . A medida que aprende las diferencias de los otros que han explicado qué es cada época, disfrute escuchando el genio de cada hombre.

Answer 5

Recuerdo una cita del siglo XIX que decía que “Haydn, Mozart y Beethoven son los clásicos de nuestro tiempo”, lo que significa que en el campo de la música, eran tan venerados como Catulo y Cicerón. No podría decirte quién fue el que dijo esto, porque fue cuando era un estudiante universitario, que ya hace bastante tiempo.

Hubo una transición gradual entre lo que llamamos “Barroco” y “Clásico”; el estilo de transición no tiene un nombre en particular, sino que se lo conoce como “galante stile”, “rococó” o “Stil empfindsamer”, y ocasionalmente “Sturm und Drang”; algunos de sus representantes son Hasse, Jomelli, Traetta y Gluck.

Las diferencias estilísticas son una cuestión de divagación de música barroca y la música clásica es mucho más periódica (a excepción de las canciones y bailes populares); la música barroca modula mucho, pero sus melodías tienden a ser diatónicas (aunque angulares; “barroco” se refiere a una perla deforme), mientras que la música clásica es más probable que use el cromatismo como un adorno melódico en lugar de crear una perturbación. Además, la angularidad de la música barroca tiende a suavizarse en el estilo clásico. Podría seguir con esto para siempre, pero este es mi divagación nocturna.

Answer 6

Este sitio debería darle un punto de partida decente y guiarlo hacia los compositores importantes de cada género. Además, comprenda que muchos de estos apodos se agregaron después del hecho. El término Renacimiento es en realidad de origen del siglo XIX (y piense en la Edad Media, medio de qué). La gente vivía, respiraba y hacía música para su tiempo y lugar.

¿Por qué Haydn es considerado el padre tanto del cuarteto de cuerda como de la sinfonía? En gran parte, esto sucedió porque tenía un mecenas muy generoso que lo alentó a experimentar y le proporcionó algunos de los mejores músicos de esa parte del continente.

Si bien pensamos en la arquitectura clásica en su relación con la antigua Grecia y Roma (y sus usos en el siglo XVIII (mira DC), realmente no existe una correlación musical entre los antiguos y los modernos. Fuera de los instrumentos que tocaban algo de la música , tenemos poca idea del sonido de la música mucho antes del siglo IX.

Answer 7

Todas las respuestas dadas aquí son buenas, pero es más útil ESCUCHAR la diferencia. Este video me pareció extremadamente útil