Puedo darte dos grandes cambios que la década de 1920 provocó en mi cabeza.
¡Art Deco nació en la década de 1920!
Siempre ha sido uno de mis favoritos.
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Art Deco (/ ˌɑrt ˈdɛkoʊ /), o Deco , es un estilo de diseño de artes visuales influyente que apareció por primera vez en Francia justo antes de la Primera Guerra Mundial [1] y comenzó a florecer internacionalmente en los años 1920, 1930 y 1940 antes de que su popularidad se desvaneciera después de la Guerra Mundial II. [2] Tomó su nombre, abreviatura de Arts Décoratifs , de la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Exposición internacional de artes decorativas e industriales modernas) celebrada en París en 1925. [3] Es un estilo ecléctico que combina motivos artesanales tradicionales con imágenes y materiales de Machine Age. El estilo a menudo se caracteriza por colores intensos, formas geométricas llamativas y ornamentación lujosa.
Deco surgió del período de entreguerras cuando la rápida industrialización estaba transformando la cultura. Uno de sus principales atributos es un abrazo a la tecnología. Esto distingue a Deco de los motivos orgánicos favorecidos por su predecesor Art Nouveau.
El historiador Bevis Hillier definió el Art Decó como “un estilo asertivamente moderno [que] corría hacia la simetría en lugar de la asimetría, y hacia lo rectilíneo en lugar de lo curvilíneo; respondía a las demandas de la máquina y del nuevo material [y] los requisitos de masa producción “. [2]
Durante su apogeo, Art Deco representaba lujo, glamour, exuberancia y fe en el progreso social y tecnológico.
¡El jazz alcanzó la mayoría de edad en la década de 1920!
Dio lugar a Louis Armstrong, quien fue posiblemente el músico más influyente del siglo XX.
De Wikipedia:
Louis Armstrong (4 de agosto de 1901 – 6 de julio de 1971), [1] apodado Satchmo [2] o Pops , fue un jazztrumpeter, compositor y cantante estadounidense que fue una de las figuras fundamentales y más influyentes en la música de jazz. Su carrera abarcó desde la década de 1920 hasta la década de 1960, cubriendo muchas épocas diferentes de jazz.
Al llegar a la fama en la década de 1920 como trompetista y cornetplayer “inventivo”, Armstrong fue una influencia fundamental en el jazz, cambiando el enfoque de la música de la improvisación colectiva a la actuación en solitario. Con su voz grave y reconocible al instante, Armstrong también fue un cantante influyente, demostrando una gran destreza como improvisador, doblando la letra y la melodía de una canción con fines expresivos. También era experto en el canto scat.
Reconocido por su carismática presencia en el escenario y su voz casi tanto como por su trompeta, la influencia de Armstrong se extiende mucho más allá de la música de jazz, y al final de su carrera en la década de 1960, fue ampliamente considerado como una profunda influencia en la música popular en general. . Armstrong fue uno de los primeros artistas afroamericanos verdaderamente populares en “cruzarse”, cuyo color de piel era secundario a su música en una América que estaba extremadamente dividida racialmente. Raramente politizó públicamente su raza, a menudo para consternación de sus compatriotas afroamericanos, pero tomó una posición muy publicitada para la desagregación durante la crisis de Little Rock. Su arte y personalidad le permitieron un acceso socialmente aceptable a los niveles superiores de la sociedad estadounidense, que estaban muy restringidos para los hombres negros de su época.