¿Qué música escuchó la gente en la Unión Soviética durante la Guerra Fría?

Depende de quién y cuándo. Una pregunta importante es qué estaba disponible. La lista incompleta incluiría:

  • “Pop patriótico”: canciones muy soviéticas, a veces musicalmente muy buenas, a veces porque la canción fue robada de Tchaikovsky u otra fuente distinguida. Letras entre nada malo (generalmente sobre la Segunda Guerra Mundial) y nauseabundo (digamos sobre el papel de Brezhnev en él)
  • “Folk-pop” – canciones verdaderas o pseudo-folk, remasterizadas profesionalmente.
  • Pop ruso real: a veces no está mal del todo, especialmente de forma musical y vocal
  • “Conjuntos Vocales-Instrumentales” – Concepto occidental de bandas, completamente castrado. Piense “The Seekers”, solo sin talento, ni nada bueno.
  • Good Classic: posiblemente el mayor consumo per cápita que en cualquier parte del mundo
  • Pop occidental, principalmente los músicos que de alguna manera fueron considerados políticamente aceptables. Digamos pop francés (Edith Piaf, Mireille Mathieu, Charles Aznavour, etc.), italianos (Adriano Celentano), griegos, etc.
  • “Poetas cantantes”: cintas pirateadas de mala calidad de personas cantando, a veces mal y con una guitarra muy básica, muy buena poesía. Piensa en varias docenas de jóvenes Bob Dilans. Sí, eso es bueno y, a menudo, tiene una carga política.
  • Música rock, si te lo puedes permitir. Uno tenía que tener un disco de EE. UU. Y un giradiscos y una grabadora de cinta muy caros para grabar discos que obtienes a cambio. En lo que respecta a los canales oficiales, tenías más posibilidades de leer cómo los Beatles son anti-[capitalista] -estabilización que realmente escuchar su música.
  • Rock ruso, principalmente subterráneo, a veces literalmente. Debido a los requisitos de equipo más altos que los que necesitaban los “poetas cantantes”, fueron más fáciles de suprimir.

Tomaré el subconjunto más joven y a menudo alienado:

Sorprendentemente, mucho rock and roll y jazz para ciertos subgrupos más jóvenes. Comenzó en parte con la película Tarzan Goes To New York que se deslizaba a través de los censores soviéticos a principios de la década de 1950 (mostraba luchas de clase para mantener la línea del partido, con un malvado capitalista). Debido a la increíble abundancia de música fascinante (jazz en un club nocturno con Tarzán), edificios altos y una gran cantidad de automóviles en atascos de tráfico, y otras cosas encendieron el movimiento Stilyagi, especialmente entre los niños mimados de los motores y agitadores del gobierno. .

Más tarde, alrededor de 1959, durante un espectáculo en los Estados Unidos con Rock Around the Clock de Bill Haley, permitió en Moscú de alguna manera con una exposición de los EE. UU. Aunque era una cuestión minoritaria de adolescentes de la ciudad principalmente, al final tuvo un profundo efecto en la música y la cultura de la Unión Soviética. Al principio fue un movimiento muy pequeño, pero creció. Las autoridades se relajaron para mantener el control. La mayoría de la gente escuchaba música clásica, creo.

Un boleto a las estrellas

Rock and roll y la caída del comunismo

Cómo los Beatles sacudieron el Kremlin

En lo que respecta a otra música además del clásico, rock y jazz, uno, por supuesto, tenía que preocuparse por lo que se decía en las canciones. Este tipo, Eduard Khil, aparentemente se vio obligado por los censores a sacar todas las palabras de acuerdo con lo que leí, pero aún así se hizo bastante popular tanto en la URSS como en Occidente (incluido Estados Unidos mucho después de la caída del comunismo):

Una de las historias más interesantes sobre la música soviética durante la Guerra Fría es la trágica historia de Dean Reed, un cantante apodado “El Elvis Rojo” que renunció a su ciudadanía estadounidense para cantar música de rock pro-comunista detrás del telón de acero. . Reed fue encontrado muerto en 1986 después de haberse ahogado en un lago de Alemania Oriental. Reed probablemente se suicidó, pero persiste la especulación de que Reed fue asesinado. Hay una publicación de blog titulada de forma interesante sobre Dean Reed, LOS AÑOS DE ESTAGNACIÓN Y LOS POODLES DE PODER, que tiene algunas excelentes imágenes de Reed, así como un gran contexto sobre cómo los jóvenes rusos que solían pensar que Reed era la mejor estrella de rock de la historia luego se desilusionó con él como símbolo de un sistema soviético corrupto. Hay varios documentales sobre Dean Reed disponibles además del libro Comrade Rockstar: The Life and Mystery of Dean Reed, el niño estadounidense que trajo el rock and roll a la Unión Soviética. Había escuchado rumores de que Tom Hanks estaba considerando convertir al camarada Rockstar en una película, pero supongo que ese proyecto ha sido abandonado. Por último, pero no menos importante, si está interesado en cómo los jóvenes detrás de la Cortina de Hierro se expusieron al rock ‘n’ roll de estilo occidental, le recomiendo que revise el libro, Rock Around the Bloc: A History of Rock Music in Eastern Europe y La Unión Soviética, 1954-1988.

No soy un experto en este asunto, pero recientemente leí las memorias de Valentin Berezhkov. Fue intérprete de Stalin durante un tiempo y un joven de unos 30 años. Lo creas o no, durante los años 30 la música más popular era … jazz. Fue, al igual que en la Alemania de Hitler, rechazado y miró hacia abajo, pero todavía estaba muy de moda y se tocaba incluso en algunos de los restaurantes más elegantes de Moscú. Anatoly Rybakov, en Children of Arbat, hace la misma observación. Después de la guerra, hubo un poco de pop soviético, y todo tipo de cantantes soviéticos adoptaron el estilo de Sinatra. Aún así, la gente mataría por un récord occidental. Los Beatles fueron un gran éxito en Rusia.

Música variada La música clásica seguía siendo un gran éxito porque la música sin palabras realmente no tenía ningún significado malo, por lo que no estaba prohibida. También hubo muchas canciones escritas por músicos que fueron encargadas por el gobierno. También estaba el coro del ejército rojo que cantaba una variedad de canciones patrióticas. También había música que se introdujo de contrabando desde el oeste. Finalmente, al final de la Guerra Fría, la gente en la Unión Soviética tenía más libertad, así que muchas personas crearon sus propias bandas y tocaron rock y algunos incluso rapearon

Hay una manera muy simple de tener una idea de eso. A partir de 1971 cada año, la televisión soviética organizó un gran concierto de las mejores canciones y artistas del año pasado. Ese ciclo se llamaba “Pesnya goda”.

Entonces, para tener ejemplos, puedes buscar en YouTube líneas como
песня-XX
donde XX son dos últimos dígitos del año.
Ver por ejemplo: песня-85 – YouTube

Seguiré agregando más canciones rusas con subs en inglés y sin ellas.